Подкасттар тарихы

Театрда көрсетілетін алғашқы кинохроника - тарих

Театрда көрсетілетін алғашқы кинохроника - тарих

Алғашқы кинохрониканы Париж театрында Чарльз Пате көрсетті. Келесі жылы кинотеатрлар АҚШ театрларына енгізілді, олар өте танымал болды

Театрда көрсетілетін алғашқы кинохроника - тарих

Бұл галерея ұнайды ма?
Бөлісу:

Ал егер сізге бұл пост ұнаған болса, мына танымал посттарды міндетті түрде қараңыз:

Бұл галерея ұнайды ма?
Бөлісу:

Драг-патшайымдардың тарихы-бұл жалпы театрлық практикадан ұлттық және халықаралық аренада заңдылыққа ие болған марапатты ойын-сауық түріне эволюция.

Өнер түрі ретінде сүйреу РуПол Андре Чарльздің өмірі мен мансабының арқасында жарылды - қазіргі әлемдегі ең әйгілі драк -ханшайым. РуПаульдің қазіргі атақ-даңққа деген талабы-бұл реалити-шоудың жүргізушісі және бет-бейнесі RuPaul's Drag Race бұл таралу тарихын өзгертті.

Дрог -патшайымдарға арналған конкурстық реалити -шоу алғаш рет 2009 жылы Logo TV желісінде эфирге шықты. Енді шамамен 10 жыл өткен соң, бұл шоу LGBTQ+ қауымдастығы мен оның одақтастарынан тысқары кең ауқымды көрермендерге ие болды. RuPaul's Drag Race Тайланд және RuPaul's Drag Race Ұлыбритания, сондай-ақ 2018 жылғы Эмми сыйлығы-шынайы бәсекелестік бағдарламасы үшін. RuPaul тіпті Эммиді 2018 жылдың ең жақсы жүргізушісі атанды.

Негізгі табысқа жеткенде, кейбіреулер ойын -сауықтың бір түрі ретінде сүйреудің тарихы Шекспир заманынан басталғанын және неғұрлым утилитарлық мақсаттарға арналғанын білгенде таң қалуы мүмкін. Шынында да, сүйреу тарихы театрмен тығыз байланысты болып көрінеді, ал Шекспир заманындағы театрға дейін сахна діни мақсатта қолданылған.

Драгтың діни әлемде біраз тарихы бар.

Бірақ 17 ғасырда Шекспирдің пьесалары Лондондағы Глоб театрында алғаш рет қойылған кезде, діни рәсімдердегідей, қойылымдарға тек ерлер қатысуға рұқсат етілді. Пьесалар әйелдер бөлігін қамтығанда, ер актерлер олқылықтың орнын толтыру үшін әйел ретінде киінетін.

Wikimedia Commons Кинг Лир сахнасының суреті, онда киінген әртістер бар.

Дәл театрда «сүйреу» термині пайда болды деп саналады. Ерлер әйелдер рөлін ойнағанда, олар костюм көйлектері еденге қалай «сүйрелетінін» талқылайды.

Әйелдердің еліктеуі американдық мәдениетке «водевиль» деп аталатын жанр арқылы енгізілгенде, Драг ойын -сауықтың жеке түрін (ансамбльдік қойылымның бір бөлігі ретінде пайдаланудан айырмашылығы) ала бастады.

20 -шы ғасырдың басында Америка Құрама Штаттарында Водевильдің қойылымы үлкен қызығушылыққа ие болды және ол комедияны, музыканы, биді және бурлескті біріктіріп, тірі ойын -сауықтың керемет түрін жасайды.

Әйелдердің еліктеуі тез арада водевильдік ойын -сауық тәжірибесінің қырына айналды. Водивиль арқылы Джулиан Элтинг есімді алғашқы ресми әйгілі сүйреу ханшайымы пайда болды. Оның танымалдығы водевильден асып түсті және оның табысы оған әлемдегі ең жоғары ақы төленетін актер атағын берді - ол кезде Чарли Чаплейннен де асып түсті.

Әйелдердің кейпіне енуі мен сүйреу тарихы 1930 жылдарда гей мәдениетімен араласып кеткен дейді. Америка Құрама Штаттары 1920 жылдан 1933 жылға дейін алкоголь өндіру мен тұтынуды жойған Тыйым салу дәуіріне енген кезде, гейлер ересек клубтар мен спикейлерді өз ойын білдіруге және рахат алуға мүмкіндік ретінде пайдаланды.

Public Romain Review Рэй Бурбон, «Pansy Craze» дәуірінің танымал дрег -орындаушысы.

Заңның көз алдында гейлер тыйымның астыртын сахнасында өздерін еркін сезініп, сүйреу ханшайымдары ретінде киінуге еркін болды.

Тыйым салу кезінде сүйіспеншілікпен қаралатын спикейлердің танымалдығы артып, «Pansy Craze» деп аталды. Тыйым салу аяқталғаннан кейін де көп уақыт өтсе де, осы уақыт ішінде сүйреуге арналған гей -барлар 1950-60 жылдары жақсы жұмысын жалғастырды.

Сонымен қатар, кеңірек мәдениет гей мәдениетін криминализациялауды жалғастырды және полиция сол гей -барларға қысым жасады. Бұған жауап ретінде сүйреу сахнасы бір мағынада астыртын болды. Гейлер қоғамдастығы алкогольді барларда ішуге, тіпті бірге билеуге тыйым салынғанына қарамастан, гүлденуді жалғастырды. Мемлекеттік алкогольді ішімдіктер басқармасы мен Нью -Йорк полиция департаменті гейлерге қызмет көрсететін барларға үнемі рейд жүргізді.

Бір қызығы, Нью -Йорктегі мафия, әсіресе Геновезе отбасы, сүйкімді патшайымдар мен гейлер қауымына жасырын түрде мүмкіндік береді. 1966 жылы Genovese қылмыс отбасының мүшесі Манхэттеннің Гринвич ауылындағы Stonewall -ды сатып алды, содан кейін ол гей мәдениетінің орталығы болады және 1969 жылы көтерілістер сериясының эпицентріне айналды, нәтижесінде гейлер қоғамдастығы олардың қысымшыларына қарсы әрекет етті.

Бұл қозғалыстың алдыңғы қатарында ақаулық патшайымы Сабрина Америка Құрама Штаттарында дәстүрлі сұлулық байқауы сияқты сүйкімді патшайымдарды көрсететін көптеген конкурстар ұйымдастырды.

1960 жылдардың соңында Grove Press/Photofest Drag ханшайымы Crystal Labeija сүйреу сұлулығының байқауына қатысады.

Ол көп рет тұтқындалып, көпшілік алдында, оның ішінде сол кезде естімеген ток -шоулардың қонағы болып жүргенде пайда болды.

Түсті LGBTQ мүшелері бір уақытта Манхэттен қаласының орталығында, Харлем мен Вашингтон Хайтс сияқты аудандарда өз паналарын құрды. Дәл осы жерде «доп» мәдениеті 1970 -ші жылдардың басында пайда болды деп саналады.

Дәл сол кезде 1975 жылы Рокки қорқынышты сурет шоуында актер Тим Карридің сүйреу және гендерлік иілу спектакльдерімен сүйреу мәдениеті қарапайым қоғамға біртіндеп ене бастағандай болды. және музыкант Дэвид Боуидің эстетикалық стилі.

Франсуа Ле Диаскорн/Гамма-Рафо Getty Images арқылы. 1970 жылдары Нью-Йоркте өнер көрсеткен Богинді сүйреңіз.

1980-ші жылдары Бой Джордж пен Пит Бернс сияқты суретшілер арқылы музыка мен кинода сүйреу мен гендерлік иілу бойынша үлкен тәжірибе болды.

1990 -шы жылдарға қарай әлем сүйкімді патшайымды бұрынғыға қарағанда негізгі бағытқа айналдыруға дайын болды. Шынында да, бұл қабылдаудағы жетекші патшайым қазіргі дәуірдегі сүйреу тарихын өзгертетін Руауль Чарльзден басқа ешкім болмады.

РуПаул 80 -жылдардың аяғы мен 90 -жылдардың басында Нью -Йорктегі клуб сахнасында өзінің атын шығарды. Ол жалпыхалықтық жетістікке жетуге негіз қалаған жергілікті атақты болды.

Бұл сәттілік оның 1993 жылғы «Supermodel (You Better Work)» синглы түрінде болды. Ән RuPaul -ды шығарды, ол көп ұзамай MAC Cosmetics -тің ірі косметикалық компаниясының өкілі болған бірінші сүйреу ханшайымы болды, ол өзінің ток -шоуын алды. VH1, және таңғы радио шоуы қосылады БҚТУ.

Кэтрин МакГанн/Getty Images Рупол Чарльз 1992 жылдың қарашасында Нью -Йорк қаласындағы Таймс -скверде топтық портретке түседі.

2009 жылы RuPaul өзінің реалити -конкурстық сериясының премьерасын өткізді RuPaul's Drag Race. Содан бері шоу танымал құбылысқа айналды.

Интернет маргиналды қоғамдастықты назарға ала алатын қазіргі дәуірде драг өмірден де үлкен фанаттар базасын тапты. Драг -патшайым тағы да негізгі ағымға енді - және бұл жолы осында қалуға болатын сияқты.

Драг -ханыштардың тарихына осы көзқарастан кейін, 20 -шы ғасырдың ең әйгілі драк -ханшайымдарына назар аударыңыз. Содан кейін, Stonewall тәртіпсіздіктері туралы және бұл оқиғалардың Америкадағы гейлер құқығына қалай әсер еткені туралы көбірек біліңіз.


Ағайынды Люмьер, кино пионерлері

Әкесі, әйгілі портрет суретшісі Антуан, фотограф болғаннан кейін, Лион қаласында орналасқан фотопластинкаларда шағын кәсіп ашты, Луи Луми ère әкесі шығаратын қондырғылармен тәжірибе жасай бастады. 1881 жылы 17 жасар Луи фильмді әзірлеудің жаңа процессін ойлап тапты, бұл оның әкесінің ісін Лион маңындағы жаңа зауыттың ашылуына мүмкіндік берді. 1894 жылға қарай Lumi ères жылына 15 миллион пластина шығарады.

Сол жылы Антуан Луми ère Париждегі Эдисон кинетоскопының көрмесіне қатысты. Лионға оралғаннан кейін, ол ұлдарына Эдисон концессионерлерінің бірінен алған фильмнің ұзақтығын көрсетті, сонымен қатар олар пленкалық пленкаларды қарап шығуға арналған қондырғыға және оның үлкен камералық аналогына арзан балама жасауға тырысу керектігін айтты. Кинетограф. Кинетоскоп тек бір жеке көрерменге кинофильм көрсете алатын болса, Антуан Огюст пен Луиске фильмді экранға шығару жолында жұмыс жасауға шақырды, оны көптеген адамдар бір мезгілде көре алады.

Lumi ère кинематографы, 1895 (Несие: SSPL/Getty Images)

Август алғашқы эксперименттерді 1894 жылдың қысында бастады, ал келесі жылдың басында ағайындылар Cin ématographe деп аталатын өз құрылғыларын ойлап тапты. Кинетографқа қарағанда әлдеқайда кіші және жеңіл, оның салмағы шамамен бес келі (11 фунт) болды және қолмен жұмыс істейтін иінді көмегімен жұмыс істеді. Cin ématographe фильмді секундына 16 кадр жылдамдығымен суретке түсірді және проекциялады, бұл Edison ’s құрылғысына қарағанда біршама баяу (секундына 48 кадр), бұл жұмыс істеу үшін шулы емес және пленканы аз пайдаланған.

Cin ématographe орталығындағы басты жаңалық - бұл камера арқылы фильмді тасымалдау механизмі. Целлюлоидті пленкаға тесілген тісті доңғалақтарға екі түйреуіш немесе тырнақ салынған, түйреуіштер пленканы жылжытады, содан кейін кері тартылады, экспозиция кезінде пленканы қозғалыссыз қалдырады. Louis Lumi ère бұл тігін машинасының жұмысына негізделген үзіліссіз қозғалыс үдерісін ойлап тапты, бұл тактиканы Эдисон қарастырды, бірақ үздіксіз қозғалыстың пайдасына қабылдамады.

Cin ématographe кинофильмдерді түсіруге, әзірлеуге және жобалауға қабілетті үшеуі бір құрылғы тарихта бірінші өміршең кинокамера ретінде қалады. Оны қолдана отырып, ағайынды Lumi ère зауытта жұмысшылардың күннің соңында кетіп жатқанын түсірді. Олар 1895 жылы наурызда Парижде өткен өнеркәсіптік кеңесте алынған “La Sortie des ouviers de l ’usine Lumi ère ” фильмін көрсетті. алғашқы кинофильм.

Brothers Lumi ère көрсеткен алғашқы фильмнің постері (Кредит: Universal History Archives/Getty Images)

Бірқатар басқа жеке көрсетулерден кейін ағайынды Lumi ère 1895 жылы 28 желтоқсанда Париждегі Grand Cafe ’ де Капучинес бульварында Cin ématographe фильмін алғашқы көпшілік алдында көрсетті. 1896 жылдың басында олар Лондон, Брюссель, Бельгия мен Нью -Йоркте Cin ématographe театрларын ашатын болды. Сол жылы 40-тан астам фильм түсіргеннен кейін, олар негізінен күнделікті француз өмірінің көріністері, сонымен қатар бірінші кинохроника (Француз фотографиялық қоғамының конференциясының кадрлары) және алғашқы деректі фильмдер (Лион өрт сөндіру қызметі туралы), олар басқа оператор-проекционистерді жібере бастады. өмір көріністерін жазу және олардың өнертабыстарын көрсету үшін әлемге.


ТЕАТР УАҚЫТЫ

Көрсету үшін уақыт шкаласын сүзіңіз:

Италия диктаторының жойқын пьесасының ерте жабылуы, Бенито Муссолини, Жаңа театрдан кетті - қазір Ноэль Қорқақ - туындыға өте мұқтаж. Роберт Аткинс және Сидней Кэрролл «ақ -қара» өндірісін ұсынады Он екінші түнолар кейіннен Регент саябағындағы уақытша театрға ауыстырылды.

Бірінші толық маусымға өткен жылдың жаңартылуы кіреді Он екінші түн және елуге жуық түрлі өндірістің біріншісі Жаздың түнгі арманы келесі сексен жыл бойы театрда ойнау.

Г.Эрн Бернард Шоу жазады Алтылық Кале театр үшін

Джакк Хокинс және Анна Нейгл сияқты жұлдыз Орсино және Оливия жылы Он екінші түн. Роберт Хелман «Альфреско» балетінде билейді.

Vivien Leigh ойнайды Энн Болейн жылы Генри VIII.

Елде соғыс жүріп жатыр және театр жарықтың үзілуіне байланысты ертеңгілік маусымдарын шығарады. Ашық аспан астындағы Regent's Park және Жел диірмен театры соғыс кезінде Лондонда жалғыз қалған екі театр.

Dулси Грей және Майкл Бентин үшін компанияға қосылыңыз Жаздың түнгі арманы, Он екінші түн және Шыршықты қолға үйрету.

Соғыстан кейінгі комедиялар бағдарламада басым, бірақ теңдестірілген Джон патша (1948), Фауст (1949), Қыс ертегісі (1950) және Cymbeline (1952).

Кірпіш киінетін бөлмелер сахнаның артында бұрын қолданылған шатырлардың орнына салынған.

EИлин Аткинс ішінде қызметші ретінде көрінеді Махаббат еңбегі жоғалды.

Компания өнер көрсетуге шақырылады Он екінші түн және Гамлет жанында Баалбек фестивалі Ливанда. Бұл Британдық Кеңеспен бірге Дубай, Ресей, Израиль және Египет сияқты жиырмадан астам түрлі елдерде өнер көрсететін келесі жылдардағы көптеген ашық аспан астындағы театрлардың алғашқы келісімін білдіреді.

Dқұмар Конвилл және Дэвид Уильям орнату Жаңа Шекспир компаниясы коммерциялық емес дистрибьюторлық қайырымдылық компаниясы ретінде. Лоренс Оливье негізгі инвесторлардың бірі болып табылады.

Театр қойылымы Он екінші түн қатысуымен London City фестивалінің аясында Middle Temple Hall -да ойнайды HM Ханшайым ана.

BЭрнард Бресслав ойнайды Іске қосу жылы Веронаның екі мырзасы. Бресслав театрмен ұзақ қарым -қатынас оның ойнап жатқанын көреді Төменгі көп рет және Dogberry екі рет, сондай -ақ Малволио, Петков және Ферровиус, 1993 жылы мезгілсіз қайтыс болғанға дейін сахнаға шығуға дейін Грумио.

Fтиімділігі Кендал ойнайды Батыр жылы Ештеңе туралы көп айтулар.

Өндірісте Жаздың түнгі арманы Энтони Эндрюс ойнайды Қыша тұқымы.

Қазіргі амфитеатр стиліндегі аудитория 150 000 фунт стерлингке салынған, содан кейін шеберхана, жаңа касса, ас үй мен пикник газоны бар. Құрылыс жобасының кешігуі келесі маусымға әкеледі, оның ішінде Шыршықты қолға үйрету бар Джереми Айронс және Zoë Wannamaker, Дөңгелек үйде қойылады.

RОберт Стивенс, өткен жылы өндірісте пайда болған Хайуанаттар бағының тарихы бар Майкл Гэмбон, жанында жұлдыздар Эдвард Фокс жылы Отелло.

ДжУди Дэнч қатар пайда болады Пенелопа Кейт және Дам Флора Робсон жылы Тәтті мырза Шекспир. Денчтің Театрмен ұзақ қарым -қатынас оны көптеген жағдайларда орындап, әрі режиссер ретінде көреді. Ол 1993 жылы Қамқоршылық кеңестің мүшесі болып жұмыс істейді және бүгінгі күні басқарма құрамында қалады.

A Мектеп семинарларының схемасы іске қосылады және бұл алаңның тұрақты белгісіне айналады.

ҚОмараны жеді ішінде пайда болады Ештеңе туралы көп айтулар. Омара ішінде қайтадан пайда болады Виндзордың көңілді әйелдері, үш жылдан кейін.

Театрдың алтын мерейтойын атап өту үшін арнайы кеш ұсынылады HM Ханшайым және HRH Эдинбург герцогі қатысуда.

LЭсли Гаррет 18 -ші ғасырдағы ағылшын операларының қосарланған шотында пайда болады Томас пен Салли және Розина.

Regent's Park Open Air театры өзінің алғашқы мюзиклін шығарады, Башвилл жазған сол кездегі көркемдік жетекші Дэвид Уильям.

Richard E. Грант ішінде пайда болады Жаздың түнгі арманы бар Наташа Ричардсон.

RАльфа Файнс ретінде өзінің кәсіби дебютін жасайды Крио жылы Он екінші түн. Бір жылдан кейін ол ойынға оралады Ромео дейін Сара Вудворд Джульетта режиссерлеген қойылымда Деклан Донеллан.

МенТалбот, қойылымымен көркемдік жетекші ретінде дебют жасайды Бартоломей жәрмеңкесіол Лондон хайуанаттар бағынан алынған шошқаларды пайдаланады.

CАролин Смит жаңа өндіріс Жаздың түнгі арманы театрға жылдың үздік комедиясы номинациясы бойынша Лоренс Оливье сыйлығының бірінші номинациясын алады.

Маусымдық мюзикл көреді Рой Хадд және Энтони О'Доннелл кіру Фантастиктер.

ДжУди Дэнч бағыттайды Сиракуза ұлдары, ол Лоренс Оливердің төрт сыйлығына ұсынылған, «Үздік музыкалық жаңғыру» және «Екінші пландағы үздік әйел рөлі» үшін Дженни Гэллоуэй.

Импресарио театры Кэмерон Макинтош қаржы Карточка ол екі Лоренс Оливье сыйлығына ұсынылған.

Т.мен Пигготт-Смит бағыттайды Дамиан Льюис жылы Гамлет.

Т.оя Уилкокс ойнайды Шайба жылы Жаздың түнгі арманы, режиссер Джон Дойл.

Киss Мен Кейт Лоренс Оливье сыйлығының үш номинациясына ұсынылған, соның ішінде «Ең жақсы жаңғыру».

AЖақсы осымен аяқталады театрда алғаш рет пайда болды Найджел планер сияқты Пароллер.

Ғасырдың соңғы маусымы көреді Рэйчел Кавана тікелей Виндзордың көңілді әйелдері және Алан Страчан тікелей Он екінші түн. Маусымды жабу үшін, Форумға барар жолда қызықты оқиға болды театрда Сондхайм мюзиклінің бірінші рет пайда болғанын білдіреді.

Екі миллион фунт стерлингке театрдың көрермендер залы мен қоғамдық орындарын жаңарту және Роберт Аткинс студиясын салу бойынша негізгі құрылыс жұмыстары басталады.

Гилберт пен Салливан Пензанс қарақшылары Ұлыбританияға гастрольге барар алдында екі маусым ойнайды Гари Уилмот және Су Поллард.

Жұлдыздар 70 жылдық мерейтойлық концертін жүргізеді Джуди Денч және Ян Талбот.

Hжоғары қоғам Лоренс Оливье марапаттарына «Музыканың үздік жаңғыруы» және «Екінші пландағы үздік актриса» номинацияларына ұсынылды Трейси Беннетт. Ұлыбританияға гастрольдік сапарынан кейін, өнім 2005 жылдың соңында West End's Shaftsbury театрына ауысады.

RАҚШ Эбботт ойнайды Төменгі жаңа өндірісте Жаздың түнгі арманы.

Т.имоти Шидер өзінің Regent's Park Open Air театрында дебюттік режиссерлікті жасайды Он екінші түн.

МенТалбот өзінің 2003 жылғы өндірісін жандандырады Жаздың түнгі арманы оның ішінде Шеридан Смит актерлер арасында.

Т.имоти Шидер көркемдік жетекші болып тағайындалады Уильям ауылы, ол өткен жылы атқарушы директор және тең атқарушы директор болып тағайындалған. Шидер бірінші маусымда, 2008 жылы, оны тікелей көреді Ромео мен Джульетта және Лернер мен Лью Джиджи қай жұлдыздар Топол.

A Жазғы түнгі арман алты жастан асқан барлық адамдар үшін қайта ойластырылған Шекспирдің жас аудиторияға арнайы бейімделген көптеген сәтті пьесаларының біріншісі.

Т.адал болудың маңыздылығы театрда бірнеше жылдар бойы шығарылатын және сыйымдылығы 96,5% болатын бірінші Шекспирлік емес пьеса ретінде енгізілді. Сәлем, Долли! Evening Standard Award сыйлығын үздік музыкалық номинация бойынша жеңіп алды және Лоренс Оливье сыйлығының төрт номинациясына ұсынылып, «Үздік музыкалық жаңғыру», «Үздік театр хореографиясы» номинациялары бойынша марапатталды. Стивен Мир, және мюзиклдегі үздік актриса Саманта Спиро.

2012 жылдың маусымында жаңа кассаны, киім ауыстыратын бөлме мен кеңсе люксін көретін құрылыс жобасы үшін қаражат жинау басталады.

С.Тефен Зондхайм көру үшін театрға екі рет барады Орманға. Оливер Форд Дэвис ойнайды Данфорт жылы The Crucible, режиссер Тимоти Шидер.

Т.имоти Шидер Сондхеймге жетекшілік етеді Орманға ол театр тарихындағы ең жоғары табыс әкелетін туындыға айналады және «Оливье» сыйлығының екі номинациясын алады, «Ең жақсы музыкалық жаңғыру» жеңімпазы.

ДжБаусорда үшін эпикалық жиынтығын жасайды Шыбындардың Иесі режиссер Тимоти Шидер және Лиам Стил. Люси Бэйли режиссерлық дебютін саябақта гогарттық қойылыммен жасайды Қайыршы операсы. Екі Olivier марапатын иеленді (Үздік музыкалық жаңғыру және үздік костюм дизайны) Сен үшін ақылсыз ол театрдағы ең жоғары табыс әкелетін туындыға айналады және 6 айға тікелей West End -ке аударылады.

Театрдың 80 жылдығы және Лондон Олимпиадасының жылы. 3,3 миллион фунт стерлингке театрды қайта дамыту жобасы аяқталды.

Т.менмоти Шидер және Лиам Стил олардың 2010 жылғы өндірісін қайта бағыттау Орманға Нью -Йорктегі Орталық саябақта.

22 жыл ішінде Лондонда бірінші рет пайда болды. Роберт Шон Леонард Аттикус Финч ретінде сынға ие болды Мысқыл құсты өлтіру үшін. Джейн Ашер Кэтрин де Бург ханым ретінде көрінеді Абырой мен жалған сенім, 200 жылдық мерейтойын атап өтеді.

Rашель Каванауг сату мен ұзартылған айналымды басқаруға оралады Музыка дыбысы басты рөлде Шарлотта Уэйкфилд Мария сияқты. 188 мыңнан астам келушілермен маусым барлық рекордтарды жаңартады.

Аудиторияға 1974 жылдан бері алғаш рет жаңа орындықтар орнатылды. Порги мен Бесс Olivier және WhatsOnStage сыйлығына ең жақсы музыкалық жаңғыру үшін ұсынылды.

Т.o Mockingbird өлтіру Ұлыбританияның 25 апталық турын аяқтады, ол барбиканда бір айлық резиденциямен аяқталды. Чеховтың жаңа бейімделуі Шағала Саябақтың 120 жылдық мерейтойын атап өту үшін пайдалануға берілді. Шыбындардың Иесі Ұлыбританияға 6 айлық гастрольдік сапарға шықпас бұрын Паркке 14 спектакльге оралды.

Театрдың бай тарихын сақтау және бөлісу мақсатында жаңа цифрлық мұрағат іске қосылды.

Rжабайы жабайы Ашық аспан астындағы театр сахнасына жаңа жазуды да, жергілікті қауымдастықтан алынған жастар ансамблін де әкеледі. Иса Мәсіхтің жұлдызы Кешкі стандартты театр сыйлығының иегері, ең жақсы музыкалық номинациямен қатар, жаңа шыққан талантты жеңіп алған Тайрон Хантли.

Шекспирдің 400 жылдық мерейтойына орай Мишель Терри басты рөлді алады Генри В.. Мэтью Келли мен Фелисити Монтагу Беннет мырза мен ханымның рөлін сомдайды Абырой мен жалған сенім, содан кейін Ұлыбритания турына аттанды.

Джesus Christ Superstar «Ең жақсы музыкалық жаңғыру» үшін Оливье сыйлығын алады және тағы бес Оливье сыйлығына ұсынылды.

Мириам-Тик Ли «The Stage Debut Awards» сыйлығындағы мюзиклдегі ең үздік актриса атанды Қалада. Оливер Твист алты жастан асқан барлық адамдарға арналған отбасылық аудитория үшін ең көп сатылатын өнімге айналады.

2,8 миллион фунт стерлингке жаңа асханалар мен The Regent's Park репетиция студиялары ашылды.

Джesus Christ Superstar Чикаго лирикалық операсында шектеулі рөл атқарады.

Т.ол бұранданың бұрылуы Бұл ағылшын ұлттық операсымен біздің алғашқы бірлескен туындымыз.

Little Horror дүкені WhatsOnStage -тің үш марапатын жеңіп алды, оның ішінде ең жақсы музыкалық жаңғыру.

Суретші Ли Симмонсқа 2018 жылдың қарашасында қайтыс болған Дэвид Конвилл ОБЕ өміріне арналған мүсіннің дизайны тапсырылды. Компанияның негізін қалаушы, көркемдік және басқарушы директор, төраға және құрметті президент ретінде Дэвид 2012 жылы 50 жылдық бірлестіктен кейін зейнеткерлікке шықты. театрмен бірге.

Eөмірбаяны «Ең жақсы мюзикл» кешкі стандартты театр сыйлығының жеңімпазы болып табылатын, біздің бүгінгі күнге дейін ең жылдам сатылатын және ең көп түсетін өнімге айналды.


Кіретін кинотеатрлардың тарихы (және олар қазір қайда)

Көптеген адамдар атасы мен әжесінің жұма күні кешкі демалыс үшін театрға барғаны туралы әңгімелерді естиді, бірақ сіз классикалық кино тәжірибесінің тарихын білесіз бе?

1910-шы жылдары көлік кіргізулер болғанына қарамастан, бірінші патенттелген автокөлікті 1933 жылы 6 маусымда Нью-Джерсиде Ричард Холлингсхед ашты. Ол шешесі үшін шағын дискіні жасағаннан кейін кинотеатрдың кішігірім орындықтарына ыңғайлы отыра алмайтын адамдарға шешім ретінде жасады. Холлингсхед отбасыларға жүгініп, балалардың кіретін жерін жарнамалап, балалардың шулы екеніне қарамастан, барлық отбасы қабылдай алады. ”

Холлингсхедтің кіруінің табысы елдің барлық штатында жүргізушілердің көптеп пайда болуына және халықаралық деңгейде таралуына себеп болды. Drive-ins 20 жылдан кейін 1950-1960 жылдары Baby Boomer ұрпағымен үлкен танымалдылыққа ие болды. Америка Құрама Штаттарында 4000-нан астам көлік болды, олардың көпшілігі ауылдық жерлерде болды. Олар танымалдылықты отбасылардың бір -бірімен уақыт өткізетін кеңістігі ретінде де, қолайлы түнгі түн ретінде де сақтады.

Жүргізушілер фильмдерді жылдың белгілі бір уақытында ғана көрсете алады және ауа райының қолайлы болуына байланысты болды. 70-ші жылдардағы мұнай дағдарысы кезінде адамдар бензиннің қымбаттауына үнемдеу үшін көліктерін кішірейтіп, көлік кіріп келе жатқан кезде фильмдерді қарауды ыңғайсыз етті. Жоғалған кірістің орнын толтыру үшін қонақтар өздерінің жанұялық достық атмосферасын жоғалта бастады, олар сойқан сұмдықтар сияқты ересектерге арналған фильмдерді көрсете бастады. Бейнемагнитофонның дамуы үйде болуды және кіру кезінде фильмге ақы төлемей фильмдерді көруді тартымды етті.

Біртіндеп автокөліктер өздерінің тартымдылығын жоғалта бастады. Тиімді кіру үшін ол кемінде 15 акр жер болуы керек еді. Экономикалық тұрғыдан алғанда, меншік иелері өз жерлерін сатушыларға сауда орталықтары немесе көпқабатты кешендер салу үшін сату үшін автокөліктерді жабуы тиімдірек болды.

Дискіге кіру бұрынғыдай танымал болмаса да (кейбіреулер олар алдағы онжылдықта ескіреді деген пікірмен), бүкіл ел бойынша бизнесте әлі де бар. Қазіргі қондырғылар әр түрлі, бірақ көпшілігі қазіргі фильмдерді, сондай-ақ ескі фильмдерді көрсетеді. Олардың көпшілігі екі кешті де жоспарлайды. Классикалық кіру және кәдімгі театр сияқты, олар попкорн, кәмпит және газдалған сусындар сатады. Кейбіреулерде отбасылардың балаларын қызықтыратын ойын алаңдары бар.


«Феникс» алғашқы кинотеатры

Феникс қаласындағы барлық кинотеатрлар жабылып, Глендейлдегі Glendale 9 Drive-In кинотеатрынан шығып кетті, бұл өткен күндердің ойын-сауық түрінің жалғыз еске салуы. (Фото: Республикалық файл фотосуреті)

Фениксте онға жуық кинотеатр болғанына қарамастан, 36-шы көшедегі Феникс пен Ван Бурен театры бірінші болды.

Орфей театрын салған Гарри Нэйс 1940 жылы кинотеатр ашты. Клиенттер фильмдерді жыл бойы «жұлдыздардың астында» тамашалай алады.

Театрда экранның артқы жағындағы сиқырлы әйелдің бейнесі болды, ол көрермендерді соңғы шоуды көруге шақырды.

Феникс кіретін театры-кіру театрларының қалай дамығанының мысалы. Динамиктер алдымен жер бетінде орналасқан, кейінірек тіректерге қоныс аударған.

Концессиялық стенд қосылды. Экранның көлемі өсті және тұрақ орындарының саны уақыт өте келе екі есеге артып, 800 -ге жетті.

Drive-in кинотеатрлары 1950 жылдары ең танымал болды. Фениксте бірнеше кіру театрлары ашылып, олардың есімдері уақыт өте келе өзгерді. Оларға:

-27-ші даңғылдағы үнділер театры мен Үнді мектебінің жолы

-Кино паркі (оңтүстік-батыс) жетінші көшесі мен Миссури қаласындағы театр

-12-ші көше мен Баккей жолының жанындағы Rodeo Drive театры

-39-шы авеню мен Үнді мектеп жолының жанындағы Вале (Үлкен аспан) театры

-Орталық орталық даңғылдың шығысында және Батыс каналының негізгі жолының солтүстігінде күміс долларлық театр

-37-ші авеню мен Ван Бурендегі акрлар көңілді театры.

Сол сайтты аккредитивті алаңмен бөлісу меншіктің солтүстік бөлігіндегі Песо Drive-in театры болды.

1960-шы жылдары театрлар әлі де танымал болды, ал Мемлекетаралық 17 мен Солтүстіктегі Солтүстік Drive-in театры мен 31-ші авеню мен Bakeye Road маңындағы Nu-View Drive-in театры 1960 жылдары ашылды.

Фениксте ашылған соңғы театр Кейн Крик жолы мен Свитоутер даңғылының оңтүстік-батыс бұрышындағы Valley Drive-in театры болды, бірақ ол кезде театрлардың танымалдығы жоғала бастады.

1980 жылдардың жылжымайтын мүлік құрылысының бумы бұл театрлардың гүлденуіне деген үмітін ақтады. Жер қайта құру үшін өте құнды болды.

Бірте -бірте бұл театрлар сауда орталықтары мен пәтерлер кешендері сияқты жаңа мақсаттармен алмастырылды. Жабық кинотеатрлар мен үйдегі ойын -сауық жүйелерімен бәсекелесу қиынға соқты.

Бұрынғы ойын -сауық орындары туралы жақсы естеліктері бар көптеген финикиялықтар әлі де бар. Өкінішке орай, рахаттанбағандар бұл тәжірибе үшін қаланың сыртына шығуға мәжбүр.


Экрандағы мюзиклдер

Сол кезде сіз тірі театрға бара алмайсыз, Дэвид Армстронг музыкалық фильмдердің сүйікті фильм нұсқаларымен бөліседі. «Бродвей мюзиклдерінің ең жақсы бейімделгіштерінің қатарында болудан басқа, - дейді ол, - бұл фильмдер Бродвей тарихындағы ең есте қаларлық, тартымды және көлемді жетекші кейіпкерлердің айналасында орналасқан және олардың ішіне осы уақытқа дейін жазылған ең керемет әндер кіреді. сахна үшін »

Музыкалық адам (1962)

Бродвейдегі ең үлкен мюзиклдердің ең адал фильм бейімделуінің бірі, Роберт Престон өзінің Тони сыйлығының динамикалық спектаклін жаңғыртты. Режиссері - Мортон ДеКоста және хореограф Онна Уайт, екеуі де Бродвейдегі түпнұсқалық қойылымды сахналады.

Сыған (1962)

Розалинд Рассел театр тарихындағы ең күрделі рөлдердің бірі - «Мама раушан», көрермендер ұнататын және бірдей қорқатын қызықты да күрделі кейіпкер. GYPSY-ді көптеген адамдар Бродвейдегі Алтын ғасыр стиліндегі «музыкалық пьесаның» шыңы деп санайды.

Шатырдағы Фиддлер (1971)

Бұл бейімделу Бродвейдегі түпнұсқалық кітап пен баллды қамтиды және Джером Роббинстің қызықты хореографиясын жаңартады. Онда Лондонның түпнұсқалық қойылымында Тевиенің рөлін сомдаған израильдік актер Тополдың тамаша басты рөлі бар.

Суини Тодд, Флит көшесіндегі жын -шаштараз (1982)

Шоудың ұлттық туры кезінде түсірілген фильмде Анжела Лансбериді қосқанда, Бродвейдің түпнұсқалық құрамы көп. Ең бастысы, ол Гарольд Принстің керемет және сенсациялық бағыты мен қойылымын қайталайды. Бұл түпнұсқалық өнімді көруге жақын және Джонни Депп фильмінің нұсқасына қарағанда жақсы.

Шаш бояуы (2007)

Бұл блокбастер экранының бейімделуі көп жағдайда Бродвейдің түпнұсқасы мен партитурасына керемет түрде сәйкес келеді және тіпті керемет және қызықты музыкалық комедияның үлкен тақырыптар мен маңызды, маңызды тақырыптарды қалай шешуге болатынын көрсетеді.


ОПЕРА ФАНТОМЫ 20 ЖЫЛДЫҚТЫ БАЙЛАНУ ҮШІН BROADWAY ТАРИХЫНДА БІРІНШІ ШОУ БОЛУҒА АРНАЛДЫ

Барлық уақыттағы ең сәтті сахналық мюзикл, Эндрю Ллойд Уэббердің Гарольд Принс басқарған «ОРМАНДЫҚ ЕЛЕМІ» фильмінің Камерон Маккинтош/Really Foydалы тобы, сенбіде Бродвейде өзінің жиырма жылдық мерейтойын атап өткенде, бұрын -соңды болмаған жетістікке жетеді. , 26 қаңтар. Бұл күні The Majestic Theatre (Батыс 44th көшесі, 247) өзінің 8318 және 8319 -шы спектакльдерін ойнап, 20 жыл бойы жұмыс істеген бірінші Бродвей қойылымы болады.

Бродвей тарихындағы ең ұзаққа созылған шоу (бұл көрсеткіш 2006 жылдың қаңтарында ол мысықтардың рекордтық жүгірісінен асып түскен кезде қол жеткізді), мюзикл-1988 жылы Тони сыйлығының 7 жеңімпазы, ең үздік мюзикл. 1988 жылы 26 қаңтарда Бродвейде дебют жасағаннан кейін, ОПЕРА ФАНТОМЫ 675 миллион доллардан астам табыс жинады, бұл Бродвей тарихындағы ең табысты шоу болды. Нью -Йоркке келушілердің жалпы саны 12,5 млн. Содан бері ол 8000 -нан астам спектакль ойнады - бұл Бродвей тарихындағы жалғыз шоу - және олардың соңы көрінбейді.

Оның халықаралық табысы - таңқаларлық емес - 5 миллиардтан астам долларға бағаланған жалпы әлемдік табыс. Бұл үлкен фигура PHANTOM-ды барлық кезеңдегі ең сәтті ойын-сауық кәсіпорны етеді, ол кез-келген басқа сахналық қойылымнан ғана емес, сонымен қатар әлемдегі ең көп түсетін «Титаник» фильмінен (1,2 миллиард долларға) және «Сақиналар әміршісі», Юра сияқты блокбастерлерден де асып түседі. Парк және жұлдызды соғыс. Әлем бойынша 80 миллионнан астам адам қатысады.

ОПЕРА ФАНТОМЫ әрқашан Нью-Йорктегі өндірістік көрсеткіштермен осы салада үстемдік ететін негізгі көрсеткіштермен рекордсмен болды: капитализация үшін (сол кездегі керемет 8 миллион доллар), жалпы аванс (сол кездегі 18 миллион доллар), жалпы жалпы және келу (675 миллион доллар және 12,5 миллион және есептелетін), жалпы спектакльдер (8000 -ға дейін жеткен алғашқы және әлі де шоу), тіпті Таймс -сквердегі TKTS билет стендінде бір билет сатылғанға дейінгі жылдар. 14 жылдан астам, бұл әлі де рекордтық қашықтықта). Ал 2006 жылы Бродвей тарихындағы ең ұзаққа созылған шоу болғаннан бері, әр спектакль ұзақ өмір сүру бойынша жаңа рекорд орнатты.

Мюзикл сонымен қатар гастрольдік рекордтарды жаңартты. It continues to be the longest continuously-touring show in U.S. history, with the first of its three National Tours having gone out over 19 years ago in May 1989. The current tour is the longest-running touring production in U.S. history, having recently celebrated its 15th Anniversary on December 13, 2007, and having played over 6,000 performances.

In addition to PHANTOM’s amazing longevity and continued box office success, the Broadway production consistently earns rave reviews from returning critics:

In The New York Times, Jason Zinoman proclaimed, “PHANTOM still delivers the goods! Judging by sheer invention, emotional punch and onstage talent, the venerable blockbuster still beats out almost all of the whippersnappers currently on Broadway. Maria Björnson’s flamboyant gothic design and Harold Prince’s fantastical staging still have the gleam of finely polished professionalism. The solid cast retains the freshness of opening night.”

Clive Barnes of The New York Post gave it “FOUR STARS! A marvelous musical! PHANTOM has stayed in terrific shape and right now it is still as taut and sharp as on that first night in 1988. Harold Prince’s crisp staging remains as shipshape as ever. Maria Björnson’s opulent production perfectly captures the spirit and style of the Paris Opera and Andrew Lloyd Webber’s sweepingly romantic score is one of the finest scores Broadway has ever heard. Don’t miss it!”

Roma Torre of NY-1 News proclaimed, “PHANTOM rules! It remains as fresh and spectacular as ever. Andrew Lloyd Webber’s score has a visceral tug more than almost any score written in the past 20 years. Beautiful and romantic, I have to tip my hat: THE PHANTOM OF THE OPERA has aged divinely.”

Time Out’s David Cote exclaimed, “They’re doing something right! A beautifully produced show, PHANTOM is lavish and played well enough to get standing ovations nearly two decades into its run!”

And David Richardson on WOR Radio raved, “PHANTOM is still wonderful and isn’t showing its age one bit! The chandelier still falls on cue and the show still rises to the top of all the musicals ever to appear on Broadway. I hope I listen to the music of the night forever!”

THE PHANTOM OF THE OPERA had its world premiere on October 9, 1986 at Her Majesty’s Theatre in London, winning every major British theatre award including the Olivier and Evening Standard Awards. The New York production opened on January 26, 1988 with a then record advance of $18 million. The musical went on to sweep the 1988 Tony Awards, winning seven, including Best Musical. THE PHANTOM OF THE OPERA also won seven Drama Desk Awards and three Outer Critics Circle Awards. The original London cast recording was the first in British musical history to enter the charts at number one. It has since gone both gold and platinum in Britain and the U.S. selling over 40 million copies worldwide.

Base on the classic novel Le Fantôme de L’Opéra by Gaston Leroux, THE PHANTOM OF THE OPERA tells the story of a masked figure who lurks beneath the catacombs of the Paris Opera House, exercising a reign of terror over all who inhabit it. He falls madly in love with an innocent young soprano, Christine, and devotes himself to creating a new star by nurturing her extraordinary talents and by employing all of the devious methods at his command.

THE PHANTOM OF THE OPERA stars Howard McGillin in the tile role with Jennifer Hope Wills as Christine and Tim Martin Gleason as Raoul. Having donned the mask in over 2,000 times, Mr. McGillin has performed the title role more than any other actor in the Broadway production.

The musical also co-stars George Lee Andrews (Monsieur André Mr. Andrews is the only cast member to have been with the Broadway production for the entire run), David Cryer (Monsieur Firmin), Patricia Phillips (Carlotta), Marilyn Caskey (Madame Giry), Wayne Hobbs (Piangi) and Heather McFadden (Meg Giry). At certain performances, Elizabeth Loyacano plays Christine.

THE PHANTOM OF THE OPERA has music by Andrew Lloyd Webber and is directed by Harold Prince. Lyrics are by Charles Hart (with additional lyrics by Richard Stilgoe) and the book is by Richard Stilgoe and Andrew Lloyd Webber. THE PHANTOM OF THE OPERA has production design by the late Maria Björnson, lighting by Andrew Bridge and sound by Martin Levan. Musical staging and choreography is by Gillian Lynne. Orchestrations are by David Cullen and Andrew Lloyd Webber.


The 1737 Licensing Act had a huge, and some would say devastating, impact on the development of British drama. It granted the Lord Chamberlain the authority to censor new British plays, removing anything that he considered to be inappropriate. Theatre owners could be heavily prosecuted if they staged a play that hadn't received official approval.


Mousetrap in Shanghai

The Mousetrap played to packed houses for two weeks in the Lyceum Theatre in Shanghai. Subtitles in Chinese ran on either side of the stage throughout the performance. Agatha Christie is ‘bigger than Shakespeare’ in China, and her plays are performed regularly in Chinese, but this was the first time a British Company had been invited

The Mousetrap tours Australia for 8 months playing to 150,000 theatre goers.

The Mousetrap goes on its first ever tour of the UK playing in over 120 venues across the UK.

The Diamond Anniversary Gala Performance with a star-studded cast DIRECTED BY PHYLLIDA LLOYD.

TAMSIN GREIG appears as Mollie Ralston

HUGH BONNEVILLE appears as Giles Ralston

HARRY LLOYD appears as Christopher Wren

JULIE WALTERS appears as Mrs. Boyle

NICHOLAS FARRELL appears as Major Metcalf

MIRANDA HART appears as Miss Casewell

PATRICK STEWART appears as Mr. Paravicini

IAIN GLEN appears as Detective Sergeant Trotter

The Mousetrap performs at the famous Raffles Hotel in Singapore.

The Mousetrap Company wins the first ever West End Bake Off raising £4000 for the Charity Acting for Others.

Janet Hudson-Holt became the Be Inspired champion at the Olivier Awards for her work as the Costume Supervisor for The Mousetrap. For 15 years she has been an integral part of the show, making the wheel of The Mousetrap turn. Her impact on the show is clearly visible, after Janet painstakingly recreated the costumes from the original incarnation of the show.

The Mousetrap has its third Producer as Adam Spiegel becomes the custodian of the longest running show in the world.

On the 18th of September 2018 the cast celebrate The Mousetrap passing yet another incredible milestone. 27,500 performances down.


Бейнені қараңыз: Қозы Көрпеш Баян Сұлу1 (Қаңтар 2022).