Аулос


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ауыл - ежелгі гректер ойнайтын музыкалық үрмелі аспап. Ол сондай -ақ каламо немесе libykos lotos, бұл құралдың бөлігі жасалған материалға қатысты: сәйкесінше қамыс пен ливия лотос зауыты. Мүмкін грек музыкасында ең көп ойналатын аспап, ауылдар фестивальдарда, туылу мен өлу шерулерінде, спорттық ойындарда ойналды - спортшылар жаттығуларын ритмде, қоғамдық жағдайда және трагедиялық қойылымдарды грек театрында сақтауы үшін. Ол Дионисос құдайымен байланысты болды және көбінесе жеке ішу кештерінде ойнады.

Мүмкіндіктер

Аулет (ойыншы) шығаратын дыбыс ырғақты және енетін болды және ол көбінесе ерлер хорымен бірге жүрді.

Қамыстан, ағаштан, сүйектен, піл сүйегінен немесе кейде қола мен мыс сияқты металдардан жасалған дөңгелек құбыр (бомба) бір, екі немесе үш лампалы саңылаулармен жабдықталған, бұл аспапқа басқа реңк берді. Құбырдың өзі бір -бірімен тығыз байланысты бес бөлікке дейін болуы мүмкін. Дыбыс бір немесе қос қамысты үрлеу мен дірілдеу арқылы шығарылды (глоттидтер) ауыз қуысының ішінде. Жеті тесік (тремата) құбырдың ұзындығын кейде басқа октавалық ноталарды шығару үшін қосымша тесікпен кесіп тастады. Тональдылықты қола сақиналарды ауыздық пен құбыр арасындағы бұру арқылы реттеуге болады. Көбінесе, екі аули бірге орнатылды (диаулос) бай дыбыс немесе қос әуен шығару үшін ауыз қуысында. А шығаратын дыбыс әулет (ойыншы) ырғақты және енетін болды, және ол көбінесе ерлер хорымен бірге жүрді.

Аулос Фива ойыншылары (б.з.д. 400 ж.) сақиналар мен кілттерді ойлап тапқан деп есептеледі (прономос) күмістен және қоладан жасалған, олар аспаптың әр түрлі тесіктерін ашатын немесе жабатын, кларнет сияқты заманауи үрмелі аспаптардың пернелері сияқты жұмыс істейді.

Тірі қалған мысалдар

Сақталған ең алғашқы мысалдар аули Неолит дәуірінен Койлада, Фессалияда табылған (б.з.д. 5000 ж.). Бұл аспаптар сүйектен ойылған және ұзындығы бойынша біркелкі емес орналастырылған бес тесік бар. Толық дубль ауылдар 4 -ші ғасырда Салоникиден сақталған қола сақиналары бар сүйектен және көптеген бөлшектер Делоста қазылған, мұнда шеберхананың дәлелі бар. Өнердегі ең алғашқы бейнелер Киклад аралдарындағы Керос мрамордан жасалған шағын мүсіндерден (б.э.д. 2700-2300 жж.) Келеді. Аулос ойыншылары, ерлер де, әйелдер де, әдетте, біздің эрамызға дейінгі VII ғасырдағы аттиканың қызыл және қара фигуралы вазаларында бейнеленген, оларда аспапта ойнайтын Геркулес пен Сатирлер бейнеленген. Кейде әшекейленген қыш ыдыстарда былғары белдік бейнеленген (форбея) ол аспапты ауыздың үстінде, тіпті аспап корпусында ұстаған (сибене) ойыншының иығында.


Аулос

Ан ауылдар (Ежелгі грек: αὐλός, көпше αὐλοί, аули [1]) немесе жіліншік (Латын) - ежелгі грек үрмелі аспабы, ол көбінесе өнерде бейнеленген, сонымен қатар археологиямен расталған.

Аулос
Жіктеу Қос қамыс
Қатысты құралдар
Launeddas · Сорна · Раита · Суона
Сопила · Шоум · Зампогна · Зурна

Дегенмен ауылдар ол көбінесе «сыбызғы» немесе «қос флейта» деп аударылады, ол әдетте екі қамысты аспап болды, және оның дыбысы «енетін, талап ететін және толқытатын» [2] деп сипатталған, сөмке құбырына ұқсас болды. әнші және (модуляцияланған) дрон.

Ан әулет (αὐλητής, ауылдықтар) әнін орындаған музыкант болды ауылдар. Ежелгі Рим баламасы болды tibicen (көпше тибиналар), латын тілінен жіліншік, «құбыр, ауылдар«Неологизм аулод кейде ұқсастықпен қолданылады рапсод және цитород (citharede) сілтеме жасау ауылдар ойыншы, оны «а» деп те атауға болады аутист дегенмен, аулод көбіне ауылдарда ойналатын шығарманың сүйемелдеуімен ән айтқан әншіге қатысты.


Ғибадатхана, шіркеу әкелері және ерте Батыс әні

Музыка тарихшыларының арасында көне Грецияда ауылдарға терең қарама-қайшы көзқарастың болғандығы қалыпты жағдай. Бұл болжамды жеккөрушіліктің негізі - Фригияның жабайы табиғатынан Грецияға келген бөтен адам мас болу мен ашуланудың құдайы Дионисоспен сәйкестендіру. Оның жылаған автокөліктері ақылдылық пен пайымдау құдайы, эллиндік құдай Аполлонның лирасынан немесе китарасынан қатты ерекшеленеді.

Ауылдар/китара антитезасын ғасырдың басында Герман Абберт өзінің алғашқы толық экспозициясын берді. Die Lehre vom Ethos. Ол этос доктринаның өзінен бастау алады деп мәлімдеуге дейін барды. Аберттің айтуы бойынша, әдетте грек музыкалық өмірінде сүйемелдеу үшін қолданылатын бейтарап тоналды китара бастапқыда этикалық коннотацияға ие болмады, бірақ сезімтал грек құлағына фригий авулосының әсерлі және сезімтал дыбысының шығуына байланысты ол бір дыбысқа ие болды. дәстүрлі эллиндік қасиеттермен жағымды этикалық байланыс. & quot; Содан кейін & quot; - деді Аберт, - бұл аспаптардың екі түрінің дуализмі грек көркем музыкасының бүкіл дамуында үстем болды.

Кейінірек Курт Сачс, басқалармен қатар, «дәстүрлі антитезаларды», ол айтқандай, «китаралық музыканың материалдық емес, асыл-кінәсіз,« аполлиндік »табиғаты мен« жер-сезімтал, құмарлық-мас »,« дионизиялық »табиғаты арасында қайта келтірді. aulos музыкасы. Екіжүзділікті грек тарихының басталуынан іздеуге болады, дейді кичара музыкасы крит-микен дәуірінен, авулос музыкасы финикия мен mdashAsia Кіші жағынан.

Біршама жаңа авторлар антитезаны растады, олардың арасында неміс дәстүрінен ерекшеленетін ғалым Жак Чейли бар. 3 Ол онымен сөйлесетін екі құралдың арасындағы терең және қарқынды қарама -қарсылықтың негізгі тұжырымдамасымен бөліседі, ол & quot; екі аспаптың күресі & quot; ұзақ және бірте -бірте қатал, айлакер немесе қатал. & Quot; Оның ұстанымына не тән? бұл оның қарсылық туралы түсіндірмесі. Ол мұны өркениеттің екі түрі, көшпелі-малшы және отырықшы-егіншілік арасындағы & quot; аяусыз күрестің & quot; символы ретінде қарастырады. Тасбақа қабығы, бұғының мүйізі мен жіпке қой ішегі сияқты жануарлардан жасалған лира көшпелі-малшылық қоғамды білдіреді, ал қамыстың өсімдік материалынан жасалған аулалар отырықшыға арналған. -ауыл шаруашылығы қоғамы. Бұл батыл түсініктің сенімділігі бар, бірақ, әрине, ауылдардың жануарлардың сүйегінен, оның латынша атауынан жасалынғанына қарсылық білдіру мүмкін емес. жіліншік, Бұл түсіндірмені қауіпсіз түрде жоққа шығаруға болады және мұнда Аполлиндік және Дионистік принциптер арасындағы терең антитезаның негізгі тұжырымдамасына тоқталуға болады.

Қазіргі заманғы музыка тарихшылары Ежелгі Грецияның XVIII-XIX ғасырдағы неміс идеализациясының өнімі ретінде негізгі тұжырымдаманы бірдей қысқаша түрде жоққа шығаруға тырысуы мүмкін, бұл тенденцияны Элиза Мариан Батлер тамаша суреттеген. Германия үстіндегі Греция тираниясы. 4 Винкельманның әйгілі «қарапайым қарапайымдылық пен тыныштықтың ұлылығы» деген атақты сөз тіркесінде жинақталған аполлиндік грек мәдениеті тұжырымдамасы Гейне мен Ницше Дионис қағидасын ашқанға дейін бір ғасырға жуық қарама -қарсы тұрды. Ницше басылымының бір буыны ішінде Трагедияның туылуы (1872 ж.) Бұрынғы монистік көзқарас аполлиндік пен дионистік арасындағы жаңа дуализммен & mdashan & quotimmense antagonism & quot; ауыстырылды. Өз кезегінде, Аберт пен Сакс сияқты музыка тарихшылары жаңа тұжырымдаманы китара мен авулос арасындағы болжамды қарсылыққа қолданды, жоғарыда көрсетілген нәтижелермен. Бірдей интеллектуалды сән деңгейінде жұмыс істеу және олардың көзқарастарын романтикалық қиялдың өнімі ретінде елемеу орынды болғанымен, біз бұл идеялар біздің музыкалық мұрамыздың тым көп бөлігі, сондықтан емделу үшін тым көп екенін мойындауымыз керек. Керісінше, дәстүрлі. ауылдар аполлиндік-дионистік қақтығыстың негізінде қабылданбады деген пікір негізгі көздер тұрғысынан қарастырылуы тиіс.

Біріншіден, ауылдардан бас тарту туралы іс. Мүмкін, ең маңызды дәлел Платонның жұптық мәлімдемелерінде кездеседі Республика және Аристотельдікі Саясат. Платонның үзіндісі Сократтың Дориан мен Фригийден басқа барлық режимдерді әйгілі қабылдамауынан кейін пайда болады:

Содан кейін, дедім мен (Сократ), бізге ән мен эфирде көптеген ішекті аспаптар немесе компасы барлық үйлесімділігі бар аспаптар қажет болмайды.

Менің ойымша емес, деді ол.

Содан кейін біз тригонон мен пектині және басқа да көп ішекті және полифармониялық аспаптарды жасаушыларға қызмет көрсетпейміз.

Жоқ сияқты.

Қала авулосы мен авулос ойыншыларын қабылдайсыз ба? Немесе ауылдар аспаптардың ең көп таралған тобы емес пе және панармониканың өзі оған еліктемейді ме?

Әлбетте, деді ол.

Сіз кетіп қалдыңыз, дедім мен, лира мен цитара. Бұл қалада пайдалы, ал егістіктерде шопандарға сиренк салуға болады.

Сондықтан біздің дәлеліміз көрсетеді, деді ол.

Біз жаңашыл емеспіз, досым, Аполлон мен Аполлонның аспаптарын Марсьяс пен оның аспаптарынан артық көреді. 5

Аристотельдің үзіндісінен бері Саясат өте ұзын, мұнда тек ерекше үзінділер берілген:

Аулоиды білімге немесе китара сияқты басқа кәсіби құралға енгізуге болмайды. . . . Сонымен қатар, ауылдар моральдық емес, керісінше қызықты әсер етеді, сондықтан ол нұсқаулыққа емес, тазартуға әсер ететін жағдайларда қолданылуы керек. Сонымен қатар, ауылдардың қосымша қасиеті бар екенін, оны білім беруде қолдануға болмайтынын, оны ойнау сөйлеуге кедергі келтіретінін айтады. Бұрынғы адамдар оны жастар мен ақысыз адамдар қолданудан бас тартты, бірақ олар оны алғашында қолданды. . . . Бірақ кейінірек бұл тәжірибе нәтижесінде еркектер музыканың қайсысы ізгілікке әкелетінін, не істемейтінін бағалауға қабілетті болғанда, пектис пен барбито сияқты көптеген ескі аспаптар мақұлданбағанын мақұлдамады. . . . гептагон, тригонон мен самбука және қолмен жұмыс жасауды қажет ететін барлық құралдар.

Екі үзіндіге де түсініктеме кейінірек сақталған, бұл жерде Платон мен Аристотель ауылдарға қандай да бір тыйым салуды жақсы ұсынды. Аристотельдің үзіндісі мифке сілтеме жасайды, бұл дәстүрлі көзқарастың дәлелдерінің тағы бір негізгі элементі:

Ертегі бойынша Афина ауыл тауып, оны лақтырып жібереді. Әңгімеде құдайдың өзінің ерекшеліктерінің ұсқынсыз бұрмалануына байланысты ашуланғандықтан жасағандығы жаман емес, бірақ, шын мәнінде, бұл ауылдағы ойнаудағы білімге әсер етпегендіктен болған шығар. интеллект, ал біз ғылым мен өнерді Афинаға жатқызамыз. 6

Аристотель мұнда мифтің бір ғана эпизодын меңзейді. Біздің тақырыпқа Аполлон мен Марсья арасындағы музыкалық конкурс туралы әйгілі тақырып сәйкес келеді. Мифограф Аполлодорус қысқа мерзімді үзіндіде барлық маңызды элементтермен жиі айтылатын ертегіні баяндауға қол жеткізді:

Аполлон Олимптың ұлы Марсияны да өлтірді. Марсья Афина тастаған ауылды тауып, оның бет -әлпетін өзгертіп, Аполлонмен музыкалық сайысқа түсті. Олар жеңімпаз жеңілгенге өз еркімен әрекет етуі керек екеніне келісті, ал сот болған кезде Аполлон жарыста лирасын төңкеріп тастады және Марсьяға дәл осылай істеуге бұйырды. Бірақ Марсия алмады. Осылайша, Аполлон жеңімпаз деп танылды және Марсьясты биік қарағайға іліп, терісін жұлып жіберді. 7

Әңгіме мифографтан мифографқа дейін егжей -тегжейлі ерекшеленеді. Бұл вариациялардың кейбіреулері қарастырылып отырған мәселеге қатысты және олар кейінірек айтылады. Әзірге олардың ішіндегі ең ірілерін ғана атап өту керек: Овид нұсқасында Марсястың орнына Пан, ал Марсьястың жазасы Аполлонға қарсы дауыс беруге батылы бар конкурстың жалғыз төрешісі үшін жазаға ауыстырылды. Судья Мидас болды, ол өзінің қателігі үшін есектің құлағын өсірді. 8 Бұл, әрине, мифтің Дж.С.Бахта керемет түрде атап өтілген нұсқасы Der Streit zwischen Фебус пен Пан (BWV 201).

Кәдімгі көзқарастың тағы бір маңызды элементі - бұл Алькибиадстың ауылдардан бас тартуы туралы қызықты анекдот. Бұл Плутархтың ұзақ нұсқасында жақсы айтылған:

Мектепте ол әдетте мұғалімдеріне мұқият қарады, бірақ ол ауыл ойындарын ойнаудан бас тартты, оны ұятсыз және заңсыз нәрсе деп санады. Оның пікірінше, плектр мен лираны қолдану джентльменге айналатын сыртқы түрі мен сыртқы келбетіне еш зиян келтірмеді, бірақ ер адамды ауылға үрлеуге жіберді, тіпті оның туыстары оның ерекшеліктерін әрең таниды. Сонымен қатар, лира өз реңктерін қожайынының дауысымен немесе әнімен үйлестірді, ал ауылдар аузын мөлшерлеп, тосқауыл қойып, қожайынының дауысын да, сөйлеуін де тонады. & quot; Алой, - деді ол & quot; Тебе ұлдары үшін олар қалай сөйлесуді білмейді. Бірақ біз, афиналықтар, біздің әкелеріміз айтқандай, Афинаның негізін қалаушы, ал Аполлонды меценат деп біледі, олардың біреуі аулосты жеккөрінішпен қуып жіберді, ал екіншісі - менмендікке толы ойыншыларды ойнады. өзін осы тәртіп пен глиптен босатты. 9

Кәдімгі көзқарастың соңғы элементі Пифагордың рөліне қатысты. Оның ежелгі заманнан келе жатқан екі дереккөзі бар, ол ауылға қарағанда лираны жақсы көреді. Олар оқырманды алдыңғы үзінділерден біршама ерекшелендіруі мүмкін. Неоплатондық философ Иамбличус (325 ж. Ө.) Пифагордың өмірбаянында лира қолданылғанын айтты, бірақ ауылдың дыбысы әсем және мерекелерге сәйкес келеді деп сенді. ақылды Еркін адамға сәйкес келеді. & quot; Тағы да қазіргі заманғы музыка теоретигі Аристид Квинтилиан бізге Пифагор да ауастың дыбысын естіген оқушыларына рухқа боялғандай тазаруды және ақылға сыймайтын қалаулардың жанын қууды кеңес бергенін айтады. лирада ойналатын жақсы белгі әуендерімен. Бұрынғы құрал жанның белсенді бөлігін басқаруға қызмет етеді, ал екіншісі логикалық бөлікті басқаруға қымбат және ұнамды. 11

Жоғарыда келтірілген құжаттарда қазіргі заманғы ғалымдар Аполлин лирасы немесе китара мен Дионис автокөліктері арасындағы терең антитез туралы өз ойларын негіздейтін негізгі дәлелдер бар. Оған қатысты іс басқаша сипатта, себебі ол ұқсас үзінділер сериясынан тұрмайды, керісінше көптеген қысқаша сілтемелерден тұрады. Алдымен мәселе бойынша хронологиялық көзқарас орнатып, сәйкес мәтіндерді талдау қажет.

Хронологиялық перспективаға келетін болсақ, әдеттегі көзқарас антитезаның грек халқының түп-тамырынан бастау алатынын айтады, егер антитезаның тамыры соншалықты қарапайым болса, онда ол эфемерлік нәрсе бола алмайды. Алайда, жоғарыда келтірілген дәлелдер Пифагорға сілтемелерді қоспағанда, хронологиялық тұрғыдан өте шектеулі, барлығы біздің заманымыздан бұрынғы V -IV ғасырлардағы классикалық кезеңмен шектелген. Ол сонымен қатар аймақтық Афинамен шектелген. Бұрынырақ дәлелдер келтіруге талпыныстар болды, бірақ бұл ең жақсы жағдайда басқа дереккөздерді бір ғасырға жуық уақытқа созатын уақытты қамтиды. Пифагорға сілтеме екі мысал бола алады. Музыка тарихшылары оларды түпнұсқалық пифагорлық мақал ретінде қабылдауға бейім. 12 Дәлелдеу үшін мұнда ұсынылған хронологиялық перспективаны ең аз бұрмалайтын бұл тұжырымға келісуге болады. Пифагордың өмір сүруін мыңжылдыққа созған бұл сілтемелер неопифагорлық ойлаудың көрінісі болып табылады. Олар классикалық афиналық «еркін адам» ұғымының жаңғырын жан тазалығымен неофитагорлық уайыммен ұштастырады.

Платон мен Аристотельдің дәуірінен бұрынғы екі маңызды дереккөз бар. Олардың бірі - Принатин Филустың үзіндісі, ол біздің дәуірімізден 500 жыл бұрын Афинада белсенді болған. Бұл & quot; Әннің патшайымы Мусе ауылдарды құрды, ол қызметші сияқты екінші орында билеуі керек. & Quot; Гельмут Хучзермейер мұны түсіндіреді, бұл Пратинас & quot; ауылдардың шулы музыкасына мүлдем қарсы. & Quot; Бұл, алайда, негізсіз. Уоррен Андерсонмен келісу керек, ол & quot; Пратина аспаптың өзін айыптаған жоқ, керісінше & quot; виртуоздардың ашулануына ашуланған мәтіннің есебінен ашуланған. & quot; Екінші дереккөз Critias поэтикалық сілтемесі болып табылады. VI ғасырдың аяғында Афинада әрекет ететін иондық лирик ақын Анакреонға. Крития, софист және Сократтың алғашқы серіктесі, Анакреонды ауылдықтардың антагонисті және барбитонның досы деп сипаттайды. aulos музыкасына қарсы китародтық реакцияны өз адамының ішінде келтірген. & rdquo 17 Бұл түсінікті түсінік болғанымен, Cridas -тың ескертулері анахронистік болуы мүмкін екенін ескеру қажет.

Демек, Сократ пен Платон дәуірінен бұрынғы ғасырдағы ауылдарға қарсы антагонизм туралы белгісіз сілтемелер бар. Олардың әрқайсысы маңызды сұрақтарға ашық, бірақ олардың барлығы шынайы болса да, олар мұнда ұсынылған хронологиялық шектеулерге аз ғана әсер етеді. Екінші жағынан, көптеген дәлелдемелер классикалық кезеңге дейінгі ғасырлардағы грек музыкалық өміріндегі ауылдардың құрметті мәртебесін көрсетеді. 18 Гомерде рас, ауылдар қосалқы рөл атқарады, ал лирикалық форминкс өзінің мақтанышына ие, бірақ Альтман (б.з.д. 654-611 жж.) Кезінде ауылдар Спартада негізгі сүйемелдеу құралы ретінде берік орнықты. хор лирикасы.Иония ақындарының арасында ауылдар да осындай ұстанымға ие болды, тек жіптерге Лесбосқа артықшылық берілген сияқты. Біреуі бұл жерде қарсылық туралы мәселе жоқ екенін, тек жіптер лесбияндық өлеңдердегі авулосқа қарағанда жиі айтылатынын, сонымен қатар жіптер - пектис пен барбитон екенін, оларды кейін Аристотель аулоспен бірге алып тастағанын айтады. 19 Бірақ сілтемелері біздің тақырыпқа көбірек қатысты Боеоттық Пиндар болып табылатын лирик ақын кемінде алты рет Эгинаның ержүрек сарбаздарына айтқандай авулос пен лираны немесе форминсті мысалға келтіреді. , көп дауысты ауылдардың гармониясы. & quot; 20

Бесінші ғасырдағы афиналық драмада, белгілі болғандай, ауылдар дерлік ерекше орынға ие болды. Оны тек қана қолданып қоймай, оны кейде драманың үлкен драматургтері сүйіспеншілікпен еске алатын. Софокл үшін бұл & quot; тәтті & quot; және & quot; жағымды естілетін & quot;, 21 және Еврипидке & ampquot жеңіл күлкімен & ampquot қосылды. & Quot 22 Аристофанмен жағдай біршама күрделі. Жалпы айтқанда, ол бізге өз дәуіріндегі Афинадағы ауылдарға қатал антагонизм туралы ешқандай дәлел келтіре алмады деп айтуға болады. Бұл бір нәрсені құрайды argumentum ex sustio кәдімгі көзқарасқа қарсы, себебі Аристофанның музыка туралы айтатыны көп. Әрине, егер афиналықтар китара мен авулос арасындағы антитезаны білетін болса, онда сахнада оған қандай да бір нұсқау болар еді. Бақалар мұнда Дионисос Эсхил мен Еврипидтің музыкалық жетістіктерін өлшейді. Аристофандағы ауылдарға мүлдем теріс деп түсінуге болатын жалғыз сілтеме мүлдем басқа сипатта. Ішінде Ахарндықтар, диалектімен сөйлейтін және ботқаға ұқсайтын бооит өзінің ауылдастарының ойыншылары туралы айтады. 23 Біз, әрине, Алькибиадты еске аламыз, ол: «Алой, содан кейін Тебе ұлдары үшін», - деп айқайлады.

Қорытындылай келе, Платон мен Аристотельдің уақытына дейін автокөліктерге антагонизмнің немесе онымен китараның арасындағы қарсылықтың ізі аз. Олардың көзқарастарын талқыламас бұрын, тарихи контекст келесі ғасырларға қысқаша шолу арқылы толықтырылуы керек. Жоғарыда келтірілген Фифагорға екі сілтеме мен Афина-Аполлон-Марсяс мифін қайталаудан басқа, кейінгі авторлар да осы тақырыпта үнсіз қалады. Бұл, әсіресе, өсекке бейім тарихи шығарманың сипатын қарастырған кезде маңызды Музыка Псевдо-Плутарх. Ол ауылдарды қайта -қайта атайды, бірақ гректердің одан бас тартуы туралы бір рет айтпайды. Массивтің авторы Афинейдің жағдайы Дипнософисттер, сәл ғана өзгеше. Оның ұзақ жұмысында дерлік әр бетте ауылдар келтірілген екі тартымды үзінді бар. 24 Ол музыкаға біркелкі қызығушылықпен қарайды немесе кем дегенде жақсы қызығушылықпен қарайды деп айту орынды. Сонымен қатар, ауылдар оны мадақтаудың ең көрнекті объектілерінің бірі болып саналады. Осыған қарамастан, контекстен тыс дәстүрлі көзқарасты қолдайтын бірнеше сілтемелер бар. Мысалы, ол Афинаның ауылдан бас тартқанын және жақын жердегі Пратинастың өзінің сүйемелдеу функциясын орындаудан бас тартпау туралы нұсқауын келтіреді. 25 Афинейдің әрқайсысының дәйексөзін келтіруге бейімділігін ескере отырып, мұны классикалық Афинаның жаңғырығы деп санаған жөн. ол жинай алатын әрбір анықтаманы. Сонымен қатар, ол Telestes -ке ауылдарды жігерлі қорғаныспен бұзуға бірден қадам басады.

Осыған байланысты Афиней бұл мәселені талқылайды гармония және олардың этикалық сипаты. 26 Біздің көзқараспен назар аударарлық нәрсе - ол және ертедегі басқа жазушылар екі принципке жататын этикалық қасиеттерде бірізділікті көрсетеді. гармония, Дориан мен фригиялықтар, олар китараны біріншісімен және ауылдарды екіншісімен байланыстыруда мұндай бірізділікті көрсетпейді, осылайша екі құралға этикалық сипат беруде бірізділік жоқ. Мысалы, Люсиан Гармонидтерді автокөліктерінде фригиялық & Дорианның ұстамдылығын көрсеткісі келетін орындаушы ретінде айтады 27 және Апулей өз әулеттерінде діндар фригия мен жауынгер Дорианды орындаған Антигенида туралы айтады. 28

Кейінгі ғасырлардағы жағдайды қорытындылау үшін: пифагорлық мазасыз сілтемелерден басқа, китара мен авулос арасындағы антитеза туралы жалпы түсінік жоқ, бірақ классикалық кезеңнің ауылдардан бас тартуының кездейсоқ жаңғырығы.

Бұл бас тартудың нақты сипаты қандай болды? Платон мен Аристотельдің бұл құралды өздерінің идеалды күйлерінен шығаруында оның ең айқын көрінісі болғандықтан, мәселені зерттеу осыдан басталуы керек. Орнатудың бірінші нүктесі - алып тастау контексті. Егер біз Платон мен Аристотельдің утопиялық қоғамдарды сипаттайтын философтар екенін еске салатын болсақ, біз мәселені перспективада ұстай аламыз. Шынында да, контекст әлдеқайда тар, өйткені олар автокөліктерге идеалды күйде жалпы тыйым салуды ұсынбайды, тек білім беруде. Аристотель, әсіресе, авторитар мен барлық режимдерді қоспағанда, Дорианнан басқа, оларды қоғамның басқа салаларына жібере отырып, бұл жерде өте айқын. & quot; Біз барлық режимдерді қолданғанымыз өте қымбат, & quot; бірақ тек білім беру үшін ең этикалық әдістерді қолданамыз. & quot; Ол ересектерге арналған қызықты музыканың пайдалы әдістерінің кейбірін және дитрамб, трагедия және & quot; (ieroi meloi)& mdashall автокөліктердің сүйемелдеуімен мұндай музыка тазартуға және зиянсыз ләззатқа ие. Сонымен бірге ол Платонға назар аударады Республика ауылдарды қоспағанда, фригиялық режимді Дорианмен бірге қабылдауға рұқсат беретін Сократтың сәйкес келмеуі, ал & quot; фригиялық режим гармондар арасында аспаптар арасындағы ауло сияқты әсер етеді. & quot;

Уоррен Андерсон Аристотель мен Платонның арасындағы бұл айырмашылық туралы маңызды ойды айтады, ал Аристотельдің көзқарасы бойынша білім тек жастарға арналған болса, Платонның көзқарасы бойынша ол азаматтың бүкіл өміріне таралады. 29 Сонымен, оның автокөліктерге тыйым салуы абсолютті болды деп дау айтуға болады. Алайда, бұл Платонның бір қысқаша ескертпесі деп айтудың тарихи мағынасы жоқ Республика өмір бойы оның көзқарастарына қисынсыз логикамен қолданылуы керек. Шынында да, ол мұндай түсіндіруге қарсы нақты дәлелдер келтіреді, кейінірек Заңдар, ол ауылдық ойындарда төрешілерді қамтамасыз етеді. 30

Платоннан айырмашылығы бар тағы бір мәселе - Аристотельдің прагматикалық және толерантты көзқарасы. Бұл маңыздылыққа ие, өйткені біз жеке адамға қарағанда афиналықтардың жалпы көзқарасын анықтауға тырысамыз. Платонның көзқарастарын балалар ойынындағы ережелердің өзгеруіне қарсы ұсынылған заңнама біршама эксцентрлік төзбеушілікпен қамтамасыз етілген деп санауға тиіс. 31

Платон мен Аристотельдің ауылдарға тыйым салуы қандай дәрежеде болса да, оның себептері басқа мәселе. Ауылдар мен ішекті аспаптардың арасында терең этикалық антитеза бар екенін олар бірінші кезекте сезді ме? Дереккөздерде ең аз қолдау табатын бұл әдеттегі көзқарастың аспектісі деп айту керек. Платон шынымен де лира мен китараны сақтай отырып, ауылдарды жоққа шығарады, бірақ ол сонымен қатар сиринкске & quot; өрістерде шопандарға & quot; рұқсат береді және тригононды, пектинді және басқа да ішекті аспаптарды жоққа шығарады. тек пектика, барбитон, тригонон, гептагон және самбука сияқты ішекті аспаптар жиынтығы, сонымен қатар китараның өзі. Мүмкін, бұл шешуші сәт: ол Аполлонның лирасын сақтайды және Аполлонның китарасын қоспайды! Неге? Ол бізге ауылдарды білімге немесе басқа кәсіпке жіберуге болмайтынын айтады (техника) құралы Китара сияқты. & quot Тағы да, жоғарыда келтірілген ішекті аспаптар тізімінің соңында ол қолмен жұмыс жасауды қажет ететіндердің барлығын қосады. & quot; Осылайша ол кәсіби шеберлікті қажет ететін құралдарды алып тастайды, іс жүзінде барлық аспаптар.

Платон өзінің қатаңдығында осындай мотивацияны білдіреді. Ол & quot; көп ішекті және көпхармониялық аспаптарды & quot; жоққа шығарады және ауылдарды & quot; ең көп ішекті & quot; және шын мәнінде полихармониялық аспаптар еліктейтін аспап ретінде көрсетеді. Оның ескертулерінің контексті - модальды этос туралы пікірталас. Платон барлық режимдерді қайта баптамай ойнай алатын және режимдерді бір композицияда араластыруға қабілетті құралдарға қарсылық білдіреді. Кәсіби виртуоздар мұны жаңадан жасады музыка бесінші ғасырдың соңындағы әмбебап ауылдарда да, сол кездегі ішекті аспаптарда да, олар ауылдармен қатар жүру үшін жіптер қосылды. Кистара, әрине, Аристотель заманында осындай дамуды бастан өткерді. Мұндай құралдар афиналық туылған жастардың музыкалық тәрбиесінде орынсыз болды.

Кәдімгі кәсіби және нәзік әуесқой арасындағы бұл антитеза ауыл мен лира арасындағы кез келген антитезаға қарағанда шынайы. Бұл классикалық & quotliberal & quot білім беру тұжырымдамасының негізінде жатыр: саудагерлер мен техниктердің табыс табу үшін қолданатын дағдылары тек қана рұқсат етіледі, ал «еркін адам» өзін -өзі жетілдіретін интеллектуалды ізденістерге қарағанда. Шынында да, бұл Аристотельдің VIII кітабында ұсынылған білім туралы ілімінің негізгі нүктесі Саясат және оның музыка туралы көзқарастарының контекстін береді.

Платон мен Аристотельдің ауылдарға қатысты ұстанымының негізгі мотиві антипрофессионализм екендігі анықталғаннан кейін, дәстүрлі көзқарастың әр түрлі элементтерін екінші мотив ретінде қабылдауға мүмкіндік бар. Платон, жоғарыда келтірілген үзіндіде & quot; біз жаңашыл емеспіз ”деген оймен қорытынды жасайды. . . Аполлон мен Аполлонның аспаптарын Марсьяс пен оның аспаптарынан артық көреді. & quot; Ал Аристотель сол аңызға жүгініп, ауылдардың интеллектке ешнәрсе қоспайтынын айтқан кезде осындай сілтеме жасайды. (dianoia) ал ғылым (эпистема) Афинаның атрибуты болып табылады. Енді бұл сілтемелерде аполлиндік және mdashDionysian антитезінің ұсынысы бар деп айтуға болады. Бір жағынан, Афина мен Аполлон Афинаның да, ақылдың да котатроны ретінде оңай анықталады, ал екінші жағынан, Фригия сатирасы Марсьяс - Дионисостың адал адамы. Алайда Платон мен Аристотельді өздерінен гөрі алға жылжыту және оларға Дионисостың оргиастикалық ауылдарына қатты жеккөрушілік сияқты нәрсені жатқызу қате болар еді. Жоғарыда біз Аристотельдің оргиастикалық музыканың пайдалы екенін мойындағанын көрдік. 32 Платонның көзқарасы күрделірек, мүмкін екіжақты немесе тіпті қарама -қайшы. Оның ақыл -ойды бәрінен жоғары бағалағаны анық болғанымен, ол діни ашулануды мүлде жоққа шығарды деп айтуға болмайды. & quot; Божественной жындылық & quot; - бұл оның көріністерінің жалпы термині, ол оны ғылыми мақұлдауымен сипаттайды Федр. 33 Ерекше маңызы бар үзінді Симпозиум, мұнда Алькияадес Сократтың лақап сөзінде оны Марсьяспен салыстырады. Ол Сократ өз сөзінде Марсиа сияқты керемет әсер еткенін айтады, ол адамзатты сүйкімді еткен құдайдың әуенінде. 34 Қысқаша айтқанда, Аристотель де, Платон да ауылдықтардың діни ашулануға байланысты бас тартқанын мәлімдеу - бұл олардың шынайы көзқарастарының карикатурасы. Екінші жағынан, олар мұндай ассоциацияға байланысты кездейсоқ ыңғайсыздықтың ізін сатты деп мәлімдеу, кем дегенде, даулы позиция.

Енді Афина-Аполлон-Марсяс мифін тікелей қарастыруға көшейік. Оның әр түрлі нұсқалары гректердің бұл жерде айтылған антитезаны оқи алмағаны туралы көптеген көрсеткіштерді ұсынады. Қатысты құдайлардың ондағы рөлдерін қарастырыңыз. Афина бұл мифтегі авулосты тастайды, себебі ол өзінің сыртқы келбетін бұзады, бірақ ол басқалардағы авулоспен жиі араласады. Ол Кадмус пен Гармонияның үйлену тойына сыйлық ретінде авула берді 35 оны шынымен ойлап тапты, Пиндар 36 бойынша және Кориннаның айтуынша, ол Аполлоннан басқа ешкімге оны ойнауды үйретпеген. 37 Telestes бұл тақырыпқа қызықты көзқараспен қарайды, ол Афинаның пәк қызды тастағанын жоққа шығарады, сондықтан оның келбеті туралы алаңдауға негіз жоқ. 38 Афинаға қарама -қайшылықтардың соңғы жазбасын қосу үшін Диодор Сикул Марсьясты өзінің ең жақын серіктесі ретінде көрсетеді және таңқаларлықтай, ол өзінің ақылдылығы мен пәктігіне тәнті болғанын қосады. 39 Аполлон мен Марсья арасындағы бәсекелестіктің музыкалық аспектілеріне қатысты, ежелгі адамдар арасында Марсястың жоғары болғандығы туралы жиі айтылатын пікір бар! Ал Аполлон қалай жеңді? Алдау арқылы. Біз, мысалы, Диодордың жоғарыда келтірілген нұсқасында, Аполлон өзінің лирасын төңкеріп ойнағанын байқаймыз, бұл ерлікті Марсьяс өзінің ауылдарымен теңестіре алмады. Богиня Гера Аполлонның анасы Летоға осы тақырыпта не айтады:

Сіз мені күлдіресіз, Лето. Егер Мусалар әділ соттауды таңдаса, Марсьястың музыканы ұрып -соғып, өз қолымен тірідей терісін алып тастайтынына кім таңданар еді? Бірақ қалай болса да, ол алданды және қате дауыс беруден айырылды, бейшара адам өлуге мәжбүр болды. 40

Алькибиадес туралы анекдот сонымен қатар әдеттегі көзқараста көрсетілген этикалық антитезаны қолдай алмайды. Ауылдан гөрі, лирадағы ең айқын мағынаны таңдағанмен, мотивтер сәйкес келмейді. Тағы да орталық - бұл білім берудің контексті, және сәйкесінше, ауылдар & quotquilliberal & quot; (анелеферон) аударма құралды «мырзаның» мойынтірегіне және сыртқы келбетіне сәйкес келмейтіні туралы жариялаған кезде дұрыс мағынаны жақсы түсіреді. (eleutheros). Барлық мәселе терең емес, жеңіл ретінде сипатталады: & quot; Осылайша, жартысы әзілмен және жартысы шынайы Алькибиадес өзін осы пәннен босатты. & Quot; Ақырында, жоғарыда айтылған елдендірілген Тебан туралы жағымсыз ескертулер бар: & quotАулой, онда Тебе ұлдары: олар қалай сөйлесуге болатынын білмейді. & quot Егер Алькибиадстың біріктіруші мотивін қорытындылау керек болса, бұл этос емес, ақымақтық.

Бұл жерде қорытынды жасай отырып, сенуге болатын кейбір талаптарды мойындауға болады, мысалы, ауылдарға қарсы эллиндік анус ұзақ мерзімді емес, тек классикалық кезеңдегі Афинамен шектелген. Бұл құбылыстың негізгі себебі афиналық білім беру идеалдарындағы кәсіпқойлыққа бейімділік болды. Оған афиналық еркектердің кез келген түрдегі жалдамалы әрекетке немқұрайды қарауы, сол кездегі музыкалық қарқынды дамуды мақұлдамауы және ауылдық Боеотианнан шыққан заманауи виртуоздарға қатысты алаяқтық әсер етті. Дегенмен, классикалық Афинада ауылдардың оргиастикалық ассоциацияларына қатысты алаңдаушылық байқалады. Бұл элементті дәл өлшеу қиын & mdashit білдіруге қарағанда беттің астына тығылып қалатын сияқты & mdashbut, әйтеуір оны әдеттегі көрініс оны тым асыра көрсетеді деп айтуға болады.

Біраз қорғалмаған болжаммен айналысу үшін, музыка тарихшылары афиналықтардың ауылдардан бас тартуы, әсіресе Платонмен қабылдаған формасы, кез келген позитивті, асыл мәлімдеме сияқты кез келген тұжырымдамадан бас тартуы керек деп айтуға болады. музыкадағы көпжылдық аполлиндік принциптің атынан. Өзінің барлық көркемдік шеберлігіне қарамастан, бұл негативті және антимузиялық позиция. Біз мұны Платонның поэзияға қарсы өзінің қатаңдығымен, неоплатоникалық Августиннің музыканттар үшін қорлауымен, 41 XII ғасырдағы гуманист Джонс Солсберидің полифонияны сынауымен, 42 классикалық ғалым Иоганн Август Эрнестінің Бахты ​​мақұлдамауымен байланыстыруымыз керек. кем дегенде белгілі бір дәрежеде ХХ ғасырдағы тоталитарлық режимдер жүзеге асыратын көркемдік бақылаумен. 43

Ницшенің Аполлиндік пен Дионисийлік арасындағы «керемет антагонизмі» туралы айтатын болсақ, оның еңбегіне қарамастан, неміс музыкатанушылары оны китара мен авулос арасындағы антитезаға қолданудың жарамсыздығын көрсетеді. 44 Біз, ағылшын тілінде сөйлейтін музыка тарихшылары, біздің ойлауға Викторияның ұқсас әсерін атап өткеніміз жөн болар еді. 45 Атап айтқанда, Бенджамин Джоветтің көп оқылатын аудармалары Афлондық музыкалық консерватизмнен гөрі, XIX ғасырдағы діндарлықтың реңктеріне қарағанда, ауылдар мен әдет-ғұрыптар сияқты Платонның ескертулерін береді. 46

Мен бұл жерде тарихи қиялға байланысты рөлді толығымен жоққа шығаруды мақсат етпедім. Аполлиндік және ndashDionysian антитезінің қарапайым қолданылуы жойылғаннан кейін, неғұрлым сенімді дуалистік тұжырымдамалар үшін орын қалады. Бір қызығы, Sachs Apollo & ndashDionysos антитезін қабылдамауға келді және оның орнына антитезаны ұсынды. этос және пафос, Батыс өнерінде классикалық және романтикалық полюстер арасында тербелуге бейімділік пайда болады. 47 Ал Вальтер Виора оны мойындады пайда болуы Классикалық Грециядағы аполлиндік идеал, сонымен қатар неғұрлым қарапайым көркем өміршеңдіктің болуы. Ол гректердің бұл екеуін абсолютті қарама -қарсылық ретінде қарастырғанын жоққа шығарады, олар екеуін де біркелкі емес түрде өсірді. 48 Бұл жерде мұндай алыпсатарлықты қабылдауға да, қабылдамауға да біздің міндетіміз жоқ. Біз оларға таңданыс білдіре отырып, біз жаяу жүргіншілердің міндетін өз мойнымызға алдық, олар ауылдарға грек қатынасы сияқты ерекше тақырыпқа қауіп төндіреді.

1. Лейпциг, 1899: реп. ред. (Тутцинг, 1968), 64-65.

2. Die Musik der Antike, Handbuch der Musikwissenschaft, ред. Эрнст Бакен, мен (Потсдам, 1928): 25.

3. La Musique грек көне (Париж, 5979), 9-12.

4. (Кембридж, 5935) 2 -ші басылым. (Бостон, 1958).

5. Республика, 399c & mdashe транс. Пол Шорти кіреді Платон: Жиналған диалогтар, ред. Эдит Гамильтон мен Хантингтон Кернс (Нью -Йорк, 1963), 644.Мұнда келтірілген барлық аудармалар бір мағынада өзгертіледі: музыкалық аспаптарға арналған терминдер ауулаларға арналған флейта мен китараға арфа сияқты жалпы жаңылтпаштықтан айырмашылығы транслитерация түрінде беріледі.

6. Саясат, 1341a-b sans. Харрис Рэкхэм, Аристотель: саясат, Леб классикалық кітапханасы (Лондон, 1932), 667-69.

7. Аполлодорус т. 4. 2 11211S. Джеймс Фрейзер, Аполлодорус: Кітапхана, Леб классикалық кітапханасы (Лондон, 1921), 2: 29-31.

9. Алькибиадтар, 2: 4-5 транс. Бернадот Перрин, Плутархтың өмірі, Леб классикалық кітапханасы (Лондон, 1916), 4: 7-9. Сондай -ақ қараңыз Autos Gellius, Nocte atticae, 15, 17.

10. De vita pythagorica liber, [25] 111 ред. Майкл фон Альбрехт (Цюрих, 1963), 116.

11. Музыка либри трес, 2: 19 ред. Регинальд Пепис Уиннингтон-Инграм (Лейпциг, 1963), 91.

12. Мысалы, Гельмут Хучзеннейер, Aulos arid Kithara in der griechischen Musik bis zum Ausgang der klassischen Zeit (Эмседен, 1931), 52-53 Аннемари Дж. Нойбекер, Die Bewertung der Musik, Stoikern und Epikureern (Берлин, 1956), 77.

13. Фрагмент I, ред. және транс. Джон Максвелл Эдмондс, Лира Грека, Леб классикалық кітапханасы (Лондон, 1959), 3: 51.

15. & quot; Филус патрионы & quot; Жаңа тоғай 15: 203.

16. Херманн Диэлс, Die Fragmente der Vorsocratiker, 6 -шы басылым, ред. Уолтер Кранц (Цюрих, 1951), 2: 376.

18. Анықтамалар Huchzenneyer -де таңданарлықтай мұқият берілген.

19. Лесбосада Huchzenneyer, 40-42 қараңыз.

20. Истмиян, 5:27 қараңыз Неман, 9: 8 пиф, 10: 39 Олимпиадашы, 10: 94 Олимпиадашы, 7: 12 Олимпия, 3: 8-9.

21. Аякс, 1202, және Трахистің әйелі, 640.

24. Дипнософисттер, 4: 174-15 14: 616-39.

25. Дипнософисттер, 14: 616-17.

26. Дипнософисттер, 14: 624-26.

29. Грек Мускіндегі этос және білім (Кембридж, Массачусетс, 1966), 137-38.

32. Бұл пікірді растау үшін Жанна Круассанды қараңыз. Aristote et les mistes (Льеж, 1932), реп. ред. (Нью -Йорк, 1979).

33. Федрус, 244d & mdashe қараңыз Иван М.Линфорт, & quot; Платондағы телестикалық ақылсыздық, Федр 244де & quot; Калифорния университеті классикалық филология бойынша жарияланымдар, 13/6(1946): 163-72.

35. Диодор Сикулус, 5: 49, І.

36. Фифия, 12: 19-24-ті қараңыз, сонымен қатар Диодор, 3: 58, 2.

37. Плутарх 14-ті қараңыз. Шынында да, сол үзіндіде Сотерихус ауылдарды Аполлонның өзі ойлап тапқанын айтады.

38. Афиней, Дипнософисттер, 14: 617.

40. Лусиан, Ол құдайлардың диалогтары, t8 (i6) танс. М.Д.Маклеод, Лусиан, Loeb классикалық кітапханасы (Лондон, 1969), 7: 327, сонымен қатар қараңыз: Диодор, 3: 58, 2-6. Музыкалық жеңісті Аполлонға беретін бір нұсқа - бұл римдік ақын Овидтің нұсқасы. Метаморфозалар, II: 165-74.

43. Бұл қарым-қатынасқа сілтеме жасай отырып, Карл Поппер сияқты ХХ ғасырдағы ащы платондық ревизионистермен толықтай одақтасуға барудың қажеті жоқ. Ашық қоғам және оның жаулары (1945), 5 -ші ред. (Принстон, Нью -Йорк, 1966).

44. Тақырыптың осы аспектісі бойынша Мартин Фогельді қараңыз. Аполлиниш пен Дионизич (Регенсбург, 1966).

45. Ричард Дженкинсті қараңыз, Виктория және Ежелгі Греция (Кембридж, Массачусетс, 1980).

46. ​​Мысалы, Джоветт Онды салыстырыңыз Республика, 399a & mdashe, Заңдар, 669d-70 және Заңдар, 700a & mdashb, соңғы аудармалары бар.

47. Өнер достастығы (Нью-Йорк, 1946), 199-206 ж.

48. Музыканың төрт ғасыры, транс М.Д.Хертер Нортон (Нью-Йорк, 1965), 74-75.


Мазмұны

Музыканың шығу тарихы белгісіз, өйткені ол тарихқа дейін пайда болған. Кейбіреулер музыканың шығу тегі табиғи дыбыстар мен ырғақтарға байланысты деп болжайды. Адам музыкасы өрнектерді, қайталауды және тоналдылықты қолдана отырып, бұл құбылыстарды қайталай алады. Тіпті бүгінгі күні кейбір мәдениеттерде табиғи дыбыстарға еліктеу үшін музыканың белгілі бір нұсқалары бар. Кейбір жағдайларда бұл қасиет шамандық наным -сенімдерге немесе тәжірибеге байланысты. [5] [6] Ол сонымен қатар ойын -сауық (ойын) [7] [8] немесе практикалық (аң аулауда аң аулау) [7] функцияларын атқаруы мүмкін.

Мүмкін, алғашқы музыкалық аспап адам дауысының өзі болатын, ол ән айтудан, ызылдаудан, ысқырудан шертуге, жөтелуге және есінуге дейін көптеген дыбыстарды шығара алады. Басқа музыкалық аспаптарға келетін болсақ, 2008 жылы археологтар Германияның Ульм маңындағы Хохле Фельс үңгірінен сүйек флейта тапты. [9] [10] [11] Жасы шамамен 35000 жыл деп есептелетін бес шұңқырлы флейта V-тәрізді аузына ие және жыртқыш қанат сүйегінен жасалған. Ағаштан жасалған ең көне құбырлар 2004 жылы Ирландия Грейстоунс маңынан табылды. Ағаш қапталған шұңқырда ұзындығы 30-дан 50 см-ге дейін, бір шетінде конусы бар, бірақ саусақ тесігі жоқ ею ағашынан жасалған алты флейта бар. Олар бір кездері байланған болуы мүмкін. [12]

«Divje Babe Flute», үңгір аюының жасы 50 -ден 60 000 -ға дейін, әлемдегі ең көне музыкалық аспап болып табылады және оны неандертальдықтар шығарған деген болжам бар. [13] [14] Фемордың шынымен музыкалық аспап екендігі туралы мәлімдемелер баламалы теориялармен таласады, оның ішінде феморды жыртқыштар тесік жасау үшін кеміріп алған болуы мүмкін деген болжам бар. [15]

Тарихқа дейінгі музыка, қайтадан қарапайым музыка деп аталады, бұл геологиялық тарихтың өте кеш кезеңінде басталатын мәдениеттерде (тарихқа дейінгі) шығарылған барлық музыканың атауы. Тарихқа дейінгі музыкадан кейін Еуропаның көп бөлігінде көне музыка (б.з.д. 1500 ж.), Кейіннен Еуропаның әсерінен кейінгі аудандарда музыка жалғасады, бірақ әлі күнге дейін оқшауланған аудандарда бар.

Тарихқа дейінгі музыка осылайша техникалық тұрғыдан осы музыкаға қатысты кез келген тарихи дереккөздер пайда болғанға дейін болған әлемдегі барлық музыканы қамтиды, мысалы, дәстүрлі байырғы тайпалардың байырғы американдық музыкасы мен австралиялық аборигендік музыка. Алайда, еуропалық емес континенттердің «тарихқа дейінгі» музыкасына, әсіресе, әлі күнге дейін сақталып келе жатқан музыкаға-халықтық, байырғы немесе дәстүрлі музыка деп қарау жиі кездеседі.

«Ежелгі музыка» - бұл тарихқа дейінгі дәуірдегі музыканы ұстанатын музыка. «Ең көне ән» 3400 жыл бұрын Сириядағы Угариттен шыққан, сына жазумен жазылған. Бұл Хурриан әндерінің бір бөлігі болды, дәлірек айтқанда, жоқ. 6. Оны Энн Драффкорн Килмер шешті және ол ежелгі сияқты үштен бір гармонияда құрастырылғанын көрсетті. гимнастика, [16], сонымен қатар диатоникалық шкала бойынша пифагорлық реттеу арқылы жазылған. Әлемнің кез келген нүктесіндегі музыкалық нотаға қоса, толық музыкалық шығарманың сақталған ең көне үлгісі - біздің эрамыздың 1 немесе 2 ғасырына жататын Сейкилос эпитафиясы.

Ежелгі гректер қолданған қос құбырлар мен ежелгі сөмкелер, сондай -ақ вазалар мен қабырғаларға ежелгі суреттерге шолу және ежелгі жазбалар (мысалы, Аристотельде, Проблемалар, Кітап XIX.12) сол кездегі музыкалық техниканы сипаттаған, полифонияны көрсетеді. Aulos жұптарындағы бір құбыр (қос флейта), мүмкін, дрон немесе «негізгі» рөлін атқарды, ал екіншісі әуезді үзінділерде ойнады. Инди аңғарының өркениеттік археологиялық орындарынан жеті шұңқырлы флейта мен түрлі ішекті аспаптар сияқты аспаптар табылды. [17]

Үндістан өңдеу

Үнді классикалық музыкасы (марга) индуизм дәстүрінің жазбаларынан, ведалардан табуға болады. Төрт веданың бірі Самаведа музыканы ұзақ сипаттайды.

Раванахатха (раванхатта, пуханхатта, раванастрон немесе равана хаста вена) - Батыс Үндістанда танымал садақ. Ол Равана патша тұсында Шри -Ланкадағы Хела өркениеті арасында пайда болған деп саналады. Бұл ішекті аспап әлем тарихындағы ең көне ішекті аспаптардың бірі болып танылды.

Иранның музыкалық даму тарихы (парсы музыкасы) тарихқа дейінгі дәуірден басталады. Аңызға айналған ұлы король Джамшид музыканы ойлап тапқан. [18] Ирандағы музыканы Элам империясының (б.з.д. 2500–644) заманынан бастау алады. Ел тарихының әр кезеңіндегі үзік -үзік құжаттар ежелгі парсылардың күрделі музыкалық мәдениетке ие екендігін дәлелдейді. Сасанидтер дәуірі (біздің заманымыздан 226–651 жж.) Бізге Парсыда музыкалық өмірдің бар екендігіне көптеген дәлелдер қалдырды. Барбод, Накисса және Рамтин сияқты кейбір маңызды музыканттардың есімдері және олардың кейбір шығармаларының атаулары сақталған.

Греция өңдеу

Грек жазба тарихы Ежелгі Грецияға дейін созылады және ежелгі грек театрының негізгі бөлігі болды. Ежелгі Грецияда аралас жынысты хорлар ойын-сауық, мерекелік және рухани себептермен өнер көрсетті. Аспаптарға қос қамысты ауылдар мен тартылған ішекті аспап, лира, әсіресе китара деп аталатын ерекше түрі кірді. Музыка Ежелгі Грецияда білім берудің маңызды бөлігі болды, ал балаларға алты жастан бастап музыка үйретілді.

Истонның Библия сөздігіне сәйкес, Джубал Киелі кітапта музыкалық аспаптарды ойлап шығарушы деп аталды (Жар. 4:21). Еврейлер музыканы дамытуға көп берілді. Олардың бүкіл тарихы мен әдебиеті бұған көптеген дәлелдер береді. Топан судан кейін, музыка туралы бірінші сөз Лабанның Жақыппен сұхбатында жазылған (Жар. 31:27). Қызыл теңізден жеңіспен өткеннен кейін, Мұса мен Исраил балалары өздерінің құтқару әнін шырқады (Мыс. 15). Бірақ Самуил, Дэвид және Сүлеймен кезеңі еврей поэзиясындағыдай еврей музыкасының алтын ғасыры болды. Музыка алғаш рет жүйелі түрде дамыды. Бұл пайғамбарлар мектептерінде оқытудың маңызды бөлігі болды (1 Патшалықтар 10: 5). Енді кәсіби әншілер тобы пайда болды (2 Пат. 19:35 Еккл. 2: 8). Сүлейменнің ғибадатханасы музыканың үлкен мектебі болды. Қызмет көрсету кезінде аспаптарда ойнайтын әншілер мен ойыншылардың үлкен топтары үнемі жұмыс істеді (Патшалықтар 2 -ж. 6: 5 1 Шр. 15:16 235 25: 1–6). Жеке өмірде музыка еврейлер арасында маңызды орын алған сияқты (Еккл. 2: 8 Амос 6: 4–6 Ис. 5:11, 12 24: 8, 9 Заб. 137 Ер. 48:33 Лұқа 15: 25). [19]

Семит және ерте еврей мәдениеті тарихы мен антропологиясын зерттейтін музыка және театр ғалымдары еврейлердің классикалық мәдениетіндегі театр мен музыкалық қызметтің гректер мен римдіктердің кейінгі мәдениеттерімен ортақ байланысын тапты. Орындаудың жалпы аймағы «литани деп аталатын әлеуметтік феноменде» кездеседі, бұл дұға немесе жалбарынудан тұрады. Дін және театр журналы литаниканың ең алғашқы формаларының ішінде «еврей литаны бай музыкалық дәстүрмен жүретінін» атап көрсетеді: [20]

Жаратылыс 4.21 -де Джубалды «арфа мен арфа ұстайтындардың әкесі» деп көрсеткенімен, Бесінші кітап Израильдің алғашқы өміріндегі музыканың тәжірибесі мен нұсқаулары туралы үндемейді. Содан кейін, I Патшалықтар 10 -да және одан кейінгі мәтіндерде қызықты оқиға орын алады. «Библия мәтінінен біреу табады», - деп жазады Альфред Сендрей, - ұзақ, әдістемелік дайындықсыз іс жүзінде ойға келмейтін, мұқият ұйымдастырылған және дайындалған музыкалық топтардан тұратын үлкен хорлар мен оркестрлердің кенеттен және себепсіз көтерілуі. Бұл кейбір ғалымдарды Самуил пайғамбар тек пайғамбарлар мен қасиетті адамдарды ғана емес, сонымен қатар қасиетті әдет-ғұрып музыканттарын үйрететін мектептің патриархы болды деп сенуге әкелді. Бұл қоғамдық музыка мектебі, мүмкін, тарихтағы ең алғашқы, діни қызметкерлермен ғана шектелмеді - Дәуіт қойшы Дәуіт сахнада Саул патшаға қарақшы ретінде осылай пайда болды. [20]

Алғашқы музыка өңдеу

Ортағасырлық музыка Өңдеу

Ортағасырлық дәуірде музыкалық өмір сөзсіз бай болғанына қарамастан, бұл аспаптардың көркем бейнеленуі, музыка туралы жазбалар және басқа жазбалармен расталса, 800 -ден қазіргі уақытқа дейін сақталған музыканың жалғыз репертуары - бұл қарапайым литургиялық музыка. Рим -католик шіркеуі, оның үлкен бөлігі григориан әні деп аталады. Музыкалық репертуарға өз есімін берген және өзі композитор болған Папа Григорий I, әдетте, литургияның музыкалық бөлігінің қазіргі формасында бастаушы болып саналады, дегенмен оның қосқан күні туралы толық ақпарат береді. ол қайтыс болғаннан кейін жүз жылдан астам. Көптеген ғалымдар оның беделін аңызбен асырып жіберді деп есептейді. Репертуардың көпшілігі Григорий мен Ұлы Карл арасындағы ғасырларда жасырын түрде жасалды.

9 ғасырда бірнеше маңызды оқиғалар болды. Біріншіден, шіркеу көптеген ән -дәстүрлерді біріктіруге және олардың көпшілігін Григориан литургиясының пайдасына басуға үлкен күш жұмсады. Екіншіден, ең алғашқы полифониялық музыка айтылды, бұл органум деп аталатын параллель әннің түрі. Үшіншіден, музыка тарихы үшін ең маңыздысы, нота шамамен бес жүз жыл өткеннен кейін қайта ойлап табылды, бірақ қазіргі музыканттар қабылдайтын дәлдік пен икемділікке ие ритм мен ритмдік жүйе дамығанға дейін бірнеше ғасыр қажет еді.

1100 жылдан кейінгі кезеңде полифонияның бірнеше мектептері өркендеді: музыкасы көбінесе композиторлар Леонин мен Перотинді қамтитын Нотр -Дам полифониясының біртұтас желісінде жылдам қозғалатын бөлігімен сипатталатын Әулие Организм мектебі. және 1200-ге жуық екі бөліктен астам алғашқы музыканы шығарған Галисиядағы Сантьяго-де-Компостеланың музыкалық балқытатын қазаны, орта ғасырдың аяғында көптеген дәстүрлерден музыканттар жиналған орын. Codex Calixtinus және ағылшын мектебі, музыкасы Вустер фрагменттері мен Ескі Холл қолжазбасында сақталған. Бұл қасиетті музыка мектептерімен қатар зайырлы әннің жарқын дәстүрі дамыды, мұны трубадурлар, трюверлер мен Миннесангер музыкасы мысал етеді. Ерте Қайта өрлеу дәуіріндегі кейінгі зайырлы музыканың көпшілігі XIII ғасырдың басында Альбиген крест жорығы кезінде мәдениеті негізінен жойылған трубадурлардың, ақынды ақындар мен саяхатшы музыканттардың формалары, идеялары мен музыкалық эстетикасынан пайда болды.

13 ғасырдың аяғында дамыған қасиетті музыканың формаларына мотет, дирижер, дискант және клаусула кірді. Бір ерекше даму болды Geisslerliederмузыка, екі кезеңдегі флагелланттардың музыкасы: XIII ғасырдың ортасы (олар шіркеу тарапынан басылғанға дейін) және олардың іс-әрекеттері жарқын түрде жазылып алынған, 1350-ші жылдары Қара өлім кезінде және одан кейінгі кезең. белгіленген музыкамен құжатталған. Олардың музыкасы халық әндерінің стильдерін пенитенциалды немесе апокалиптикалық мәтіндермен араластырды. XIV ғасырда еуропалық музыка тарихында оның стилі басым ars novaол конвенция бойынша ортағасырлық музыкалық дәуірмен топтастырылған, дегенмен оның бастапқы ренессанс мұраттары мен эстетикасымен көп ұқсастығы болған. Сол кездегі сақталған музыканың көп бөлігі зайырлы болып табылады және сол атаулардың поэтикалық формаларына сәйкес келетін баллада, вирелай, лай, рондо түзетулерін қолдануға бейім. Бұл формадағы шығармалардың көпшілігі аспаптық сүйемелдеуімен бір -үш дауысқа арналған: әйгілі композиторлар Гийом де Макоут пен Франческо Ландини.

Ренессанс музыкасы Өңдеу

Музыкадағы Ренессанстың басталуы басқа өнердегі Ренессанстың басталуы сияқты айқын белгіленбеген және басқа өнерден айырмашылығы ол Италияда емес, солтүстік Еуропада, дәл қазіргі уақытта орталық және солтүстік Франция, Нидерланды және Бельгия. Бургундия композиторларының стилі, франко-фламанд мектебінің бірінші ұрпағы белгілі, бастапқыда 14 ғасырдың соңындағы шамадан тыс күрделілік пен мәнерлілікке қарсы реакция болды. ars subtiliorжәне барлық дауыста айқын, біркелкі әуен мен теңдестірілген полифонияны қамтыды. XV ғасырдың ортасындағы бургундия мектебінің ең әйгілі композиторлары-Гийом Дюфай, Джилл Бинчоа және Антуан Бусной.

XV ғасырдың ортасына қарай төмен елдер мен көршілес аудандардан келген композиторлар мен әншілер бүкіл Еуропаға тарала бастады, әсіресе оларды Италияға папалық шіркеу мен өнердің ақсүйектер меценаттары (Медичи, т.б. Эсте және Сфорза отбасы). Олар өз стилін өзімен бірге алып жүрді: тегіс полифония, ол қажет болған жағдайда қасиетті немесе зайырлы қолдануға бейімделді. Сол кездегі қасиетті музыкалық композицияның негізгі формалары бұқаралық, мотивтік болды, ал зайырлы формалар шансонды, фроттоланы, кейінірек мадригалды қамтыды.

Полиграфияның өнертабысы музыкалық стильдердің таралуына үлкен әсер етті және француз-фламанд музыканттарының қозғалысымен бірге Ұлыбританиялық Григориан әні біріктірілгеннен бері еуропалық музыкада шын мәнінде халықаралық стильдің қалыптасуына ықпал етті. [ дәйексөз қажет ] Франко-Фламанд мектебінің орта буын композиторлары құрамында соңғы онжылдықтардағы әйгілі композиторлардың бірі Джейкоб Обрехт, әр түрлі текстуралы және канондық қондырғыларды мұқият қолданатын, контрапунтальды емес күрделі стильде музыка жазған Йоханнес Окегем болды. XV ғасыр мен Йоскин де През, бәлкім, Палестринаға дейінгі Еуропадағы ең әйгілі композитор, және 16 ғасырда кез келген формадағы ең ірі суретшілердің бірі ретінде танылған. Джоскиннен кейінгі ұрпақтың музыкасы контраст нүктесінің күрделілігін зерттеді, мүмкін, ең күрделі көрініс Николас Гомберттің музыкасында болады, оның контрапунтальды күрделілігі канцона мен рикеркар сияқты алғашқы аспаптық музыкаға әсер етіп, ақырында барокко фугалық формаларымен аяқталды.

XVI ғасырдың ортасына қарай халықаралық стиль бұзыла бастады және бірнеше түрлі стильдік үрдістер айқын болды: Джованни музыкасында мысал келтірілген Трент реформацияға қарсы кеңесінің нұсқауымен қасиетті музыканың қарапайымдылық тенденциясы. Пьерлуиджи да Палестрина мадригалдағы күрделілік пен хроматизмге бағыт, ол Феррара Лузасчи мектебінің авангардтық стилінде және ғасырдың соңындағы мадригалист Карло Гесуальдода және Венециандық мектептің керемет, керемет музыкасында көрініс тапты. Сан Марко ди Венеция базиликасының архитектурасы антифональды контрасттар жасау үшін. Венециандық мектептің музыкасы 1600 жылдардың айналасында бірнеше онжылдықтар ішінде орын алған оркестрдің, безендірілген аспаптық бөліктердің және үздіксіз бас бөлшектердің дамуын қамтыды.Венецияның әйгілі композиторлары Габриэлис, Андреа және Джованни, сонымен қатар дәуірдің соңындағы ең маңызды жаңашылдардың бірі Клаудио Монтеверди болды.

Еуропаның көп бөлігінде ғасырдың аяғында белсенді және жақсы сараланған музыкалық дәстүрлер болды. Англияда Томас Таллис пен Уильям Берд сияқты композиторлар қасиетті музыканы құрлықта жазылғанға ұқсас стильде жазды, ал үйдегі мадригалистердің белсенді тобы итальяндық форманы ағылшын талғамына бейімдеді: атақты композиторлар Томас Морли, Джон Уилби және Томас Уилкс. Испанияда аспаптық және вокалдық стильдер дамыды, Томас Луис де Виктория Палестринаға ұқсас талғампаз музыка жазды, ал басқа гитараға басқа композиторлар жазды. Германия қасиетті музыканың негізі ретінде рим -католик григориан әнін алмастырған протестанттық хоралдардың негізінде салынған полифониялық формаларды өсірді және Венеция мектебінің стилін әкелді (оның пайда болуы барокко дәуірінің басталуын анықтады). Сонымен қатар, неміс композиторлары органикалық музыканың үлкен көлемін жазды, ол кейінірек барокко органикалық стилінің негізін қалады, ол Дж.С. Бах Франция музыкалық дикурияның бірегей стилін құрды, ол музыкалық мезуре деп аталады, ол зайырлы шансондарда қолданылады, Гилом Костели мен Клод Ле Жюн сияқты композиторлар қозғалыста танымал.

Бұл дәуірдегі ең революциялық қозғалыстардың бірі 1570- 1580 жылдары Флоренцияда болды, олар реакциялық ниеті бар флоренциялық камератаның жұмысымен болды: олар заманауи музыкалық азғындық деп санайтын нәрсеге қанағаттанбады. ежелгі гректердің музыкасы. Олардың арасында астрономның әкесі Винченцо Галилей мен Джулио Каччини болды. Еңбегінің жемісі монодия деп аталатын декламаторлық әуезді ән стилі болды және сәйкесінше сахналанған драмалық форма болды: бүгінде опера деп аталатын форма. 1600 жылы жазылған алғашқы опералар Ренессанстың соңы мен барокко дәуірінің басын анықтайды.

1600 жылға дейінгі музыка тоналды емес, модальды болды. XVI ғасырдың аяғында бірнеше теориялық әзірлемелер, мысалы, Джозефо Зарлино мен Франчин Гаффуриустың режимдер бойынша таразылардағы жазбалары жалпы практикалық тоналдылықтың дамуына әкелді. Үлкен және кіші таразылар шіркеудің ескі режимдерінен басым бола бастады, бұл қасиет композициялардың каденциалды нүктелерінде ең айқын болды, бірақ біртіндеп кеңінен тарала бастады. 1600 жылдан кейінгі музыка, барокко дәуірінің тоналды музыкасынан басталып, әдетте жалпы практикалық кезеңге жатады.


Ең ескі 8 ән, сіз тыңдауыңыз керек

Дереккөз: Greece-is.com

Тарих объективінен қабылданған кезде, музыка мен ән адамзатқа ғана тән негізгі өрнектердің бірі болып саналады. Музыканың рудиментальды түрлері, мүмкін, тарихқа дейінгі дәуірге жататын болса да, тарихтағы музыкалық өрнектер мен әндердің эволюцияланған (және, осылайша, нақтырақ) сипаты мамандардың «ежелгі музыка» ретінде сипаттайтынына байланысты. Бұл мақала осындай дәуірдің кейбір үлгілерін қамтиды, оның ішінде әлемдегі ең көне ән мен әлемдегі ең көне толық ән. Басқа «ескі» тегтер айнымалы параметрлер үшін қолданылады, мысалы, әлемдегі ең көне полифониялық музыка және ең ерте сақталған зайырлы ағылшын әні.

1) Әлемдегі ең ескі ән

Хуркал әні Никкалға(шамамен 1450 - 1200 жж.).

Сирияның солтүстігіндегі Угарит қонысы кем дегенде неолит дәуірінен (б.з.д. 6000 ж.) Бастап қоныстанған, ал біздің заманымыздан бұрынғы 15 ғасырда ол Хетт империясымен, Египет империясымен және тіпті алыс жерлермен сауда байланысы бар стратегиялық порт қаласына айналды. Кипр Осындай кең ауқымды сауда желілерін ескере отырып, қала мемлекеті біздің дәуірімізге дейінгі 1450-1200 жылдар аралығында өзінің шарықтау шегіне жетті және оның даңққа көтерілуін үлкен сарайдан, ғибадатханалардан тіпті кітапханаларға дейінгі (сазды таблеткалары бар) әр түрлі археологиялық қалдықтардан көруге болады. олар тарихтың осындай кезеңінде бірегей болды.

Өткеннің қалдықтарынан басқа, археологтар (1950 жылдары) қазіргі контексті бар нәрсені де таба алды. Біз адамзат тарихында бұрыннан белгілі болған ең көне музыкалық туынды туралы айтамыз және ол гуррий тіліндегі сына жазуларынан тұратын 3400 жылдық гимнге қатысты.

Музыкалық компиляция (саз тақтайшаларға жазылған музыкалық нота жүйесі түрінде табылған) хурри әндері деп аталады. Мүмкін, олар заманауи лираларда ойнаған шығар, ал бұл музыкалық серияның ең «толық» тобы Хуркал әні Никкалға. Никкал Угарит/Канаан (және кейінірек Финикия) құдайы болды және оған бақтар мен бақтардың сақтаушысы ретінде табынды. Бір қызығы, сарапшылар әуенді жаңғырта алды Хуркал әні Никкалға. Музыкант Майкл Леви өз шығармасына лиралық интерпретация жасады Ежелгі угариттен шыққан гурри культ әні, және жанды нұсқаны жоғарыдағы бейнеден естуге болады.

Төмендегі midi пернетақтасының нұсқасы 1972 жылы Калифорния университетінің ассирология профессоры Энн Драффкорн Килмердің түсіндірмесіне негізделген осы көне композицияны (ең көне ән) заманауи түрде ұсынады.

2) Гилгамеш дастаны -

Месопотамия эпопеясының ашылу жолдары (шамамен б.з.д. 18 ғ.).

Алдыңғы жазбада біз әлемдегі ең көне ән туралы айттық, ол жақсы белгілі Хуркал әні Никкалғаол бастапқыда 3400 жыл бұрын Сирияның солтүстігіндегі Угарит елді мекенінде құрылған. Бұл жолы біз мезопотамияның тағы бір мәдени жетістігінің куәсі болып отырмыз Гильгамеш эпосы - мүмкін әлемдегі ең көне эпопея, сонымен қатар әдебиеттің ең үлкен аманаты.

Енді титулдық сипаттың әдеби тарихы Гильгамеш бізге шумерлік бес өлеңнен келеді, дегенмен эпостың алғашқы қайталануы «ескі вавилондық» нұсқаларда (б.з.д. 18 ғасырда) жинақталған болуы мүмкін. Қарапайым тілмен айтқанда, бұл әдеби шығармалардың шығуы шумер тілі мен әдебиетіне негізделген болса, эпостың түпкі өнімі (қарапайым халыққа қол жетімді) вавилондық және туыстас аккад тілдерінде - шумерлерден өзгеше тілдерде құрастырылған болуы мүмкін. олардың семит шығу тегі туралы.

Бірақ біз шығу тегі туралы айтып отырғандықтан, бірнеше ежелгі мезопотамиялық бардтар мен ғалымдар әлі күнге дейін шумер тілінде Гильгамештің ерліктерін жырлаған болуы мүмкін. Осы мақсатта канадалық музыкант Питер Прингл өзінің нұсқасын ұсынды Гильгамеш эпосы ежелгі шумер тілінде (жоғарыда), эпопеяның кіріспе жолдарын қамтитын бейнероликпен. Музыканттың айтуынша -

Бұл бейнероликте естігендер-эпикалық поэманың «гиш-гу-ди» деп аталатын ұзын мойынды, үш ішекті шумер лютесімен сүйемелденетін бірнеше бөлігін ашады. Құрал G - G - D күйіне келтірілген, және ол басқа ұзын мойын тәрізділерге ұқсас болса да, бүгінгі күнге дейін қолданылады ( шайыр, сетар, сазжәне т.б.), қазіргі заманғы аспаптар төмен кернеулі және болат сыммен бекітілген Ежелгі ұзын мойын ілмектері (мысалы, мысырлықтар)нефер«) Ішек -қарынға жабысып, сәл өзгеше болды. Қысқа мойынды люта «ретінде белгілі.уд»Ішек/нейлонмен байланған, және оның дыбысы ежелгі ұзын мойын тартқышпен көп ұқсастығы бар, бірақ уд Ұзын мойынды аспаптағы 82 дюйммен салыстырғанда, оның ішектері әлдеқайда қысқа (шамамен 25 дюйм немесе 63 см).

3) Ең ескі толық ән -

Сейкилос әні, Seikilos эпитафиясынан (шамамен 1 ғасыр).

Тарихи тұрғыдан алғанда, көптеген ғалымдар музыканы қарапайым ежелгі гректердің өмірінде ажырамас рөл атқарды деп есептейді, өйткені оның рөлі діни рәсімдерден, жерлеу рәсімдерінен театрға және баллада мен эпостық поэзияны көпшілікке айтуға дейін. Археологиялық және әдеби дәлелдемелер Ежелгі Грециядағы музыканың маңыздылығын көрсететін теорияны күшейтеді.

Шын мәнінде, гректер музыкалық шығармалардың «шығармашылығын» құдайлық тұлғаларға жатқызды, сондықтан этимологиялық тұрғыдан «музыка» сөзі «Музалар«, Тоғыз қызы болған білім мен өнердің бейнесі Зевс және Мнемосына. Бір қызығы, М.немосин өзі жадтың бейнесі болды, сонымен қатар Титандардың балаларының бірі болды Уран аспан және Гая жер.

Ал істің тарихи жағына келер болсақ, ғалымдар әлемдегі ең көне (белгілі) толық әнді кездестірді - және бұл музыкалық шығарма (толығымен) Сейкилос эпитафиясына жазылған. Жазудағы ежелгі грек таңбаларына қарағанда, бұл ән эллиндік иондық болып табылады және ою біздің заманымыздың І ғасырында жасалған болуы мүмкін. Жоғарыда көрсетілген дауысты демалысты Сан -Антонио вокалдық өнер ансамблі (SAVAE) жасады. Егер біреу қызығушылық танытса, музыкалық белгілерді қоспағанда, ағылшын тіліне шамамен аударылған мәтіндер келесідей болады -

Сіз өмір сүріп жатқанда, жарқыраңыз

мүлде қайғы жоқ

өмір қысқа ғана уақытқа созылады

және уақыт оның зардабын талап етеді.

Эпитафаның ашылуын 1883 жылы Айдын (Түркия) маңындағы Траллейс қаласындағы сэр В.М.Рамсай ашты. Кейбір әңгімелерге сәйкес, эпитафия қайтадан жоғалып кетті, ол 1929 жылы Смирнада қайта ашылуына байланысты 1919–1922 жылдардағы грек-түрік соғысынан кейін қайта пайда болды. Бір қызығы, Айдын аймағында адамзат өркениеті ұзақ уақытқа созылды. өзінің гүлдену түрінде, сондықтан Айдын өздігінен «әріпті, білімді, интеллектуалды» деп аударылады. Демек, Траллейс археологиялық алаңында адамзат тарихынан көптеген мәдени артефактілер, соның ішінде адам жерлеулерімен бірге символикалық түрде безендірілген театрлық маскалар бар.

Сонымен қатар, ежелгі грек музыкалық аспаптарына келетін болсақ, музыканттар лираға бейім болды (және китара), ауылдар құбырлар және сиринкс, және тіпті гидравлика - қазіргі органның ізашары болған қондырғы. Зерттеушілер археологиялық және әдеби толқулардың көмегімен вокалдық ноталар мен музыкалық коэффициенттерді, осы аспаптарды сәйкестендіре отырып, ежелгі грек музыкасының дәл орындалуын жаңғыртуға мүмкіндік алды. Мысалы, Ньюкасл университетінің классика және көне тарих кафедрасының меңгерушісі, доктор Дэвид Криз біздің заманымыздың 1 -ші ғасырына жататын «Сейкилос эпитафиясына» жазылған музыкалық шығарманың келесі реконструкциясын ойлап тапты.

4) Мыңжылдықта бірінші рет қайталанған 1500 жылдық латын әндері-

Үзінділері Философияның жұбаныштарыБоэтиус (біздің заманымыздан 6 ғасырда).

Егер Құдай бар болса, онда көптеген зұлымдық қайдан пайда болады? Егер Құдай болмаса, қайдан келеді жақсы? » -Батыс Рим империясы «техникалық» түрде өмір сүруін тоқтатқаннан төрт жыл өткен соң туылған, жиі айтылатын рим философтарының бірі, Боэций немесе Анисиус Манлиус Северинус Ботиус (480 ж. - 525 ж. Б.) Көптеген қызметтерді атқарды, оның ішінде сенатор, консул және магистр лауазымды.

2017 жылы оның «Жұбаныш әндері» деп аталатын көне ән түріндегі ұзақ мұраларының бірі қайта жаңғыртылып, соңғы мың жылда алғаш рет орындалды. Музыкалық шығарма Боэцийдің керемет әндерінің поэтикалық бөліктеріне жатады Философияның жұбаныштары, Орта ғасырдың ең маңызды және көп оқылатын философиялық шығармаларының бірі болып саналады.

Шындығында, тарихи тұрғыдан алғанда, жұмыстың мәртебесі Ұлы Альфред Ұлы, Чосер және тіпті Елизавета І сияқты әйгілі тұлғалардың әр түрлі аудармаларынан туындады. Біз тарихтың көлемін көтергендіктен, ортағасырлық кезең латын тілінің көптігіне куә болды. 9-9 ғасырдан 13 ғасырға дейінгі аралықта жаңа туылған әндер. Бұл музыкалық пьесалардың көпшілігі ертедегі Боеций сияқты авторлардың шығармаларынан ғана емес, сонымен қатар Гораций мен Вирджил сияқты классикалық ежелгі авторлардың шығармаларынан алынған.

Кембридж университетінің докторы Сэм Барретт «жұбаныш әндерін» анықтап, қайта жаңғырту үшін осы керемет тарихи саяхаттың бірін зерттеуге мәжбүр болды. Бұл мәлімдеме қарапайым болып көрінгенімен, бұл процесс, бірақ, әсіресе, ортағасырлық музыка әуенді контурлар негізінде жазылғандықтан, біз білетіндерді нота ретінде тануға қарсы. Басқаша айтқанда, мың жылдық музыкалық шығармалар қазіргі музыканттардың ауызша дәстүріне көбірек тәуелді болды. Баррет түсіндіргендей -

Неумдар әр әуенді көрсетпестен, мелодиялық бағытты және вокалдың егжей -тегжейін көрсетеді және бұл үлкен мәселе туғызады. Жоғалған ән репертуарларының іздері сақталады, бірақ бір кездері оларды қолдаған есту естелігі емес. Біз әуендердің контурын және олардың қалай айтылатыны туралы көптеген мәліметтерді білеміз, бірақ әуендерді құрайтын дәл дыбыстарды білмейміз.

Мұндай шектеулерге қарамастан, Барретт Боцийге арналған әуендер туралы техникалық тұрғыдан белгілі болғанның 80 пайызын жинап, жинай алды. Философияның жұбаныштары. Жоба қиын болған кезде, оған бақытпен «ортағасырлық әндердің жеке жадысын» тұжырымдаған тәжірибелі орындаушылардың үш бөлігінен тұратын Sequentia негізін қалаушы Бенджамин Бэгби көмектесті. Екі зерттеуші өздерінің тәжірибесімен теориялық және практикалық тәсілдерді біріктіретін нұсқаларды сынап көрді (кезеңдік құралдарға негізделген), және өлеңдердің музыкалық жағын біртіндеп тірілтті. Философияның жұбаныштары.

5) Полифониялық музыканың ең танымал практикалық мысалы -

Әулие Бонифасқа арналған ән (шамамен 10 ғасыр).

2014 жылы аяқталған зерттеу «полифониялық музыканың алғашқы практикалық үлгісі» деп аталатын нәрсені ашты. Лондондағы Британ кітапханасының қолжазбасынан табылған жазбаға қатысты, хор музыкасы бір бөліктен артық жазылған (жазылған) деп бағаланды. Ғалымдардың пайымдауынша, бұл композиция (қысқа әннен тұрады) 10 ғасырдың басына жатады (біздің заманымыздан 900 жыл шамасында) және Германияның әулиесі Бонифасқа арналған. Шындығында, бұл бұрын пайда болған полифониялық музыка деп есептелетін XI ғасырдағы «Винчестер тропері» деп аталатын коллекциядан жүз жылға жуық уақыт бұрын.

Музыкалық шығарманы PhD докторы Джованни Варелли ашты. Сент -Джон колледжінің студенті, ерте музыкалық нотаға маманданған. Оның алғашқы талдауы музыканың бір -бірін толықтыратын екі вокалдық бөліктен тұратынын анықтады. Кейінгі бағалау бұл шығарманың қысқаша шығарылғанын растады антифон (өлеңнің алдында немесе одан кейін айтылатын сөйлем) қосалқы вокалдық аранжировкамен бірге жүрді. Бір қызығы, композицияның бұл түрі қазіргі заманғы конвенцияға қайшы келеді-10 ғасырдағы музыкалық трактаттарда айтылғандай, осылайша ортағасырлық композиторлар өздерінің музыкалық ауқымымен ішкі деңгейде тәжірибе жасай бастағанын көрсетеді. Варелли айтқандай -

Бізді қызықтыратыны - біз полифониялық музыканың пайда болуына қарап, біз күткен нәрсені көрмейміз. Әдетте, полифониялық музыка бекітілген ережелер мен механикалық практикаға негізделген. Бұл біздің бұл дамуды қалай түсінетінімізді өзгертеді, себебі оны жазған адам сол ережелерді бұзды. Бұл сол кездегі музыканың ағын мен даму жағдайында болғанын көрсетеді, конвенциялар жаңа композициялық жолдарды зерттеуге болатын бастапқы нүктеден гөрі ұстануға болатын ережелерден аз болды.

Техникалық белгі ретінде органумПолифониялық музыканың бұл ерте түрі тарихи назарға бірден түсе қойған жоқ, бәлкім, шығарма үшін қолданылған «рудиментарлы» музыкалық белгінің арқасында болды, бұл қазіргі оқырмандар мен әуесқойларға түсініксіз болуы мүмкін. Тарихи жәдігерлер мен ашылулар сияқты, зерттеушілер полифониялық музыканың алғашқы практикалық үлгісінің түпнұсқалық композиторы туралы әлі де сенімді емес. Нота түріне қарағанда (мүмкін шығыс палео-франк) музыканың шығу тегі Германияның солтүстік-батысындағы монастырлық орталыққа, мүмкін Падерборнға немесе Дюссельдорфқа жақын жерде болуы мүмкін.

6) Ең көне зайырлы скандинавиялық ән -

Дәрі -дәрмектер мен қондырғылар(шамамен 13 ғасырда).

Біздің заманымыздан 1300 жылға дейінгі ортағасырлық қолжазба Codex Runicus руникалық таңбалармен жазылған 202 беттен тұрады. Скан заңының мазмұнымен танымал (Skånske lov) - сақталған ең көне скандинавиялық провинциялық заң, кодекс сонымен қатар веллумда (бұзау терісінен жасалған пергамент) руникалық мәтіндері бар өте сирек кездесетін үлгілердің бірі болып саналады. Бір қызығы, рингтерді викинг дәуірінде қолданудан айырмашылығы, олардың әрқайсысы латын әліпбиінің әріптеріне сәйкес келеді.

Енді Руникус кодексінің маңызды бөлімі Сканиандық шіркеу заңын (Дания Скеландқа қатысты) қамтыса, қолжазбада Данияның ертедегі монархтары мен дат-швед шекарасындағы ең көне аймақ билігі баяндалады. Ең қызығы, кодекстің соңғы бетінде Скандинавияда жазылған ең көне музыкалық нота ретінде анықталуы мүмкін, олардың ырғақты емес стилі төрт жолдан тұрады.

Қазіргі Данияда халық әнінің алғашқы екі жолы ретінде белгілі әйгілі Норвегия әндерінің бір бөлігі Дәрі -дәрмектер мен қондырғылар («Мен кеше түнде түс көрдім»), жоғарыдағы бейнероликте ескі норвегиялық әйгілі сарапшы - «ковбой профессоры» доктор Джексон Кроуфордтың жетекшілігімен ұсынылған. Осы ескі скандинавиялық әннің қысқа құралдарын мұнда басу арқылы тыңдауға болады.

Әннің мәтіні (Ескі скандинавия):

Микробағдарлама туралы қосымша ақпарат жоқ

um silki ok ærlig pell,

Жақсы, дұрыс,

rosemd með engan skell.

Жақсы және жақсы

менің ойымша, бұл өте маңызды

loá helo feigo mennsko sveit,

hver sjon ol sin eiginn ugg.

Талит шейра жақсы

Жарайды жақсы -

Ең жиі, жақсы,

Бера Бреннге бұрылып.

Бір фекк диван, мысалы,

ең жақсы нұсқа -

hvila mik á goðu þel´

Жарайды фольк.

Фридин, эф ханн финзт, және т.б.

ein firrest and shann mennska skell,

вегетджи сик ум, дрома шар

жақсы, жақсы.

Әннің мәтіні (ағылшынша аудармасы):

Мен кеше түнде түс көрдім

жібектен және ақшыл жүннен,

өте терең және жұмсақ жастықтан,

еш кедергісіз бейбітшілік.

Ал мен түсімде көрдім

кір терезеден өткендей

бүкіл адамзатты,

әр бетте әр түрлі қорқыныш.

Олардың уайымы көбейіп барады

және олардың шешімдерінің саны -

бірақ жауап көбінесе ауыр жүк болады,

деген сұрақ мазалаған кезде де.

Мен сондай ұйықтай алатын болғандықтан,

Мен бұл жақсы болар деп ойладым -

Мен мұнда жүннің үстінде демалу үшін,

және басқаларды ұмытыңыз.

Бейбітшілік, егер оны табу керек болса, онда

адам шуынан ең алыста -

және айналаңызда қоршау, армандауы мүмкін

жібек пен биязы жүннен.

Егер сізді қызықтырса, әйгілі халық әні (ішінара көне зайырлы скандинавиялық әннен алынған) төменде ұсынылған. Оны дат әншісі Луиза Фрибо орындады.

7) Ең ерте аман қалған зайырлы ағылшын әні -

Мира бұл жазда (шамамен 1225 ж.).

Біздің тілді 400 миллионға жуық ана тілін сақтайтын басқа неміс тіліне аудару арқылы біз 13 ғасырдың бірінші жартысынан (біздің заманымыздан шамамен 1225 ж.) Бұрын өмір сүрген ең ертедегі зайырлы ағылшын әнін кездестірдік. Ретінде белгілі Мира бұл жазда ('Жаз мезгілінде көңілді'), әннің сақталуы өте қиын, себебі ол бір -бірімен байланысты емес тарихи қолжазбаның ішінде сақталған қағазға жазылған.

Бұл жерде қарастырылып отырған қолжазба Забур кітабы, бастапқыда пергаментке латынша жазылған, біздің заманымыздың 12 ғасырының екінші жартысынан басталады. Бірнеше онжылдықтардан кейін, жасырын жазушы (бәлкім, түпнұсқа жазушы емес) қолжазбаның басына ақ парақты қосады. Бұл бетте екі француз әнінің қолжазбалық композициялары, сонымен қатар қазіргі ағылшын тіліндегі ең көне зайырлы ән ретінде қарастырылатын өлеңі (орта ағылшын тілінде) бар - Мира бұл жазда. Бұл «қарапайым» музыканы жоғарыдағы видеода Ян Питтвей ортағасырлық арфада жаңғыртты және орындады.

Қазіргі ағылшын тіліне аударма -

Мири - бұл фугелес әнімен бірге, ол кезде

нейте желдері күшейіп, үйлену күшейеді. эй бұл не

ұзын. және іші вел мишельмен қате, ауыр және

жылап, тез.

Көңілді, жаз құстардың әнімен жалғасады

бірақ қазір желдің күші мен қатал ауа райына жақындайды.

Әттең, әттең! Бұл түн қанша уақыт! Ал мен, ең әділетсіз,

қайғы мен қайғы мен ораза.

Егер сіз ортағасырлық ағылшын әнінің стандартталған нұсқасын қаласаңыз, келесі спектакль ән үшін өткізілді Әуезді меланхолия Belladonna ансамблінің альбомы.

8) Компьютермен жазылған бірінші ән (1951)-

Жаңа Зеландиядан келген зерттеушілер тобының айтуынша, қазіргі заманғы есептеу техникасының әкесі ретінде танымал болған Алан Тьюринг тамаша музыкалық жаңашыл болған. 2016 жылы жүргізілген жоба аясында ғалымдар, ең алдымен, электронды түрде жазылған әндерді қалпына келтіре алды. 1951 жылдан бастау алатын компьютерлік музыка британдық математик пен криптаналист ойлап тапқан алып қарама-қайшылықтың көмегімен шығарылды.

Ғалымдар көрсеткендей, бұл құрылғы ақырында қазіргі заманғы музыкалық аспаптардың алуан түріне, соның ішінде синтезаторға жол ашты. Екінші дүниежүзілік соғыстың әйгілі Enigma кодын ашатын әйгілі адам туралы айтатын болсақ, Джек Коупленд пен Джейсон Лонг, Кристчерч қаласында орналасқан Кентербери университетінде (UC) былай деді:

Алан Тьюрингтің 1940 -шы жылдардың соңында компьютерді музыкалық аспапқа айналдыру жөніндегі алғашқы жұмысы елеусіз қалды.

Музыканы BBC-дің сыртқы эфирлік қондырғыларының бірі Тьюринг жасаған үлкен машинаның көмегімен шығарды. Ғалымдар анықтағандай, қарама -қайшылық Англияның солтүстік бөлігіндегі Манчестер қаласында орналасқан есептеу машиналарының зертханасында сақталған. Шындығында, құрылғы соншалықты үлкен болды, ол ғимараттың бірінші қабатының көп бөлігін алды.

Ұлыбританияның «Құдай патшаны сақта» деген мемлекеттік әнұранымен ашылатын екі минуттық аудиода Гленн Миллердің «Көңіл күйде» және «Баа Баа қара қой» басқа екі әннің бөліктері болды. Ол 12 дюймдік (шамамен 30,5 см) ацетатты дискіге жазылған, ол өкінішке орай бүлініп, музыка бұрмаланған. Команда қосылды:

Жазбадағы жиіліктер дәл емес. Жазба компьютердің қалай дыбысталғаны туралы жақсы әсер берді.


1911 Британника энциклопедиясы/Аулос

Диатоникалық масштабты компастың октаваларында өндіру үшін тоқтаған құбырға құбырдың бір -бірінен және құбырдың соңынан сәйкес қашықтықта он бір бүйірлік тесік қажет, ал ашық құбырға тек алты қажет. Ашық құбырдың акустикалық қасиеттерін тек саңылауды конус тәрізді етіп құрақ қуысымен біріктіруге болады. Марқұм римдіктер (және, бәлкім, біз гректерді де қабылдай аламыз, өйткені римдіктер гректерге музыкалық аспаптарға, әсіресе цитара мен ауылға қатысты қарыздарлығын мойындайды) жел шығаруда қолданылатын акустикалық принципті түсінді. диаметрі кіші диаметрі тесікке қарағанда диаметрі үлкенірек тесіктерді теориялық тұрғыдан дұрыс позицияда ауыстыруға болатын құралдар. Мұны 4 ғасырдағы грамматик Макробиус көрсетеді,Комм. сомн. Scip. іі. 4, 5): «Жұлын саңылауларының қауіпсіздігі, de quum foraminibus vicinis inflantis orut sonus acutus emittitur, de longinquis autem et termino proximis gravior item acutior peratiora foramina, angustra per gravier» (Бассонды қараңыз). Аристотель цилиндрлік саңылау құбырына ғана қолданылатын ауылдағы саңылауларды тесуге нұсқау береді.Probl. xix. 23). Басында ауылдарда Диобор Фивада үш -төрт саңылау ғана болған, бұл санды ұлғайтудың арқасында (Pollux iv. 80). Музыкант және Алькибиадес мұғалімі Прономус (б. З. Б. 5 ғ.) Ауылдарды одан әрі жетілдірді, ол өз уақытында қолданыста болған үш музыкалық таразыларда бір жұп аспапта ойнауға мүмкіндік берді: Дориан, Фригия және Лидия, бұрын әр шкала үшін бөлек жұп құбырлар қолданылған (Pausanias ix. 12. 5 Athenaeus xiv. 31). Бұл үш режимде негізгі октаваны шығару үшін ондық компас қажет.

Бұл компасты алудың екі әдісі бар: (1) саңылаулар санын көбейту және қажет емес жерлерді жабу арқылы, (2) жекелеген ноталардың қадамын төмендету үшін. Бізде екі әдіс те гректер мен римдіктерге белгілі екендігі туралы дәлелдер бар. Қолданылмайтын тесіктерді жабуға арналған қарапайым құрылғы құбырдың айналасында еркін жылжитын металл диаметрі болды және оның диаметрі құбырдағы тесікке сәйкес келетін тесік болды. Әрбір тесікке таспен бекітілген, ол кейбір жағдайларда металлдың тар бекітілген сақиналарымен құбырдың сырғып кетуіне жол бермеді. Инжирдегі сызық. Арасында 1 r және с осы сақиналардың бірі болды деп саналады.

Кейбір құбырларда таспалар мен сүйек арқылы екі тесік тесілген, осылайша бір уақытта тек біреуі ғана ашылуы мүмкін. Бұл диаграммада (1 -сурет) Candia мұражайындағы авулос фрагменттерінің анық көрсетілген, ол үшін жазушы профессор Джон Л.Миреске үлкен қарыздар, оның көмегімен 1893 жылы аспаптан өлшенген сызбалар жасалған. (5) жабық ұшынан қарағанда, өте қызықты қалдықтар Британ мұражайындағы Кастеллани коллекциясындағы маенад құбырларына ұқсас бүйірлік қамыс құбырға тиесілі болып көрінеді, олар төменде суреттелген, олар қазіргі заманғы флейта тәрізді салынған, бірақ бүйірлік эмучураға салынған қамыс құралы.

Candia құбырында 1 және 2 нөмірлері қоңыраудың соңын білдіретін сияқты, аздап кеңейген, № 3 № 2 сынған ұшына қосылады. l екінші шетінде мүмкін болатын сәйкестік бар с бар а № 4 -те (бұл жағдайда сызбалар 3 және 4 -бөліктерге кері ретінде елестетілуі керек) және № 5 -те No4 -ке қосылады k.

Профессор Мирестің айтуынша, Кипр мұражайында Кандиядағы конструкцияға ұқсас бір жұп құбырдың сынықтары бар. Сызбада тесіктердің пішіні мен салыстырмалы орналасуы шеңбер бойынша шамамен ғана, бірақ олардың орналасу ұзындығы өлшенеді.


(Проф. Джон Л.Мирестің суретінен.)

1 -сурет Аулос (Candia Mus.).

ішінде көрсетілген кішкене тесік

Арасындағы сызық r және с бұл бұрылған сақина немесе қоладан жасалған қаптаманың бөлігі. Оң жақтағы қос сызықтар т ойылған сызықтар болып табылады.

Қос қамыс, бәлкім, алғаш рет қолданылған, бұл сөздің респиратордың ең қарапайым түрі зевгос, сонымен қатар, ұқсас нәрселердің жұбын білдіреді. Ежелгі мысырлықтар оны ас-аргоулмен бірге қолданғандықтан, гректердің бір ұратын қамыс немесе кларнет ауызды қолданған ықтималдығын қабылдауда ешқандай қиындық жоқ.q.v.).

Помпейден табылған құбырдың тұмсық тәрізді аузында (3-сурет) кларнет тұмсығының барлық көрінісі бар, оның жағында көрсетілмеген жағында бір немесе ұратын қамысты бекіту керек. [9] Бұл, мүмкін, жабық қамыстың қақпағы немесе тіпті ерні фотосуретте көрсетілмейтін ысқырықты ауыздық болуы мүмкін. Нақты құралды көрместен қорытынды жасау қиын. Тревестегі Моннус мозаикасында [10] авулос бейнеленген, оның тұмсығы тәрізді аузы бар сияқты көрінеді.

Аристоксен бір құбырдың немесе жұп құбырдың толық компасын үш октавадан артық береді: - «Біз сопрано кларнетінің ең жоғары нотасы мен ауланың төменгі нотасы арасында жоғарыда айтылған үш октавадан үлкен интервал табуымыз керек. басс-кларнет (aulos) және қайтадан динамик ашық күйде ойнайтын кларнет ойнатқышының ең жоғары нотасы мен динамикте орындалатын кларнет ойнатқышының төменгі нотасы арасында. [20]

Фригиялық құбырлар немесе ауыл Элимой [26] қораптан жасалған және мүйізімен ұштары қос құбырлы болды, бірақ басқаларынан айырмашылығы-бұл екі құбырдың ұзындығы мен диаметрі бойынша тең емес [27] кейде құбырлардың бірі қисық болатын. жоғары және мүйіз қоңырауымен тоқтатылды [28], егер олар ескерткіштердегі суреттерге сенуге болатын болса, конустық тесікке ие болғанға ұқсайды. Біз конустық саңылаулары бар губканың архетипі гректерге белгісіз болған жоқ, ол этрускалықтар мен римдіктер жиі қолданған және көптеген рельефтерде, қабырға суреттерінде және басқа ескерткіштерде кездеседі деп қорытынды жасауға болады. Иллюстрациялар үшін Вильгельм Фрейнерді қараңыз, Франциядағы Les Musées, пл. ііі., «Марся қос құбырда ойнайды.» Бұл жерде тесік конус тәрізді болады, ол респиратор мен аспаптың соңы арасында кем дегенде 1: 4 қатынасында, ваза римдік, Францияның оңтүстігінен. Сондай -ақ қараңыз Bulletino della Commissione Archeologica Comunale di Roma, Рим, 1879, т. vii., 2 -ші серия, пл. vii. және б. 119 және т.б., «Le Nozze di Elena e Paride», эсквилин Вильгельм Захтағы Антонио монастырындағы барельефтен, Schönsten Ornamente және die merkwürdigsten Gemälde aus Pompeji, Herkulaneum und Stabiae (Неміс және француз), т. iii., пл. 43 және 51 (Берлин, 1828–1859).


Солтүстік және Батыс Еуропадағы сөмке

Ұлыбританияға басып кіргенде (алғашқыда біздің дәуірімізге дейінгі 55 және 54 жылдары Цезарь оның әйгілі болғанын қараңыз) Де Белло Галлико, кейінірек біздің заманымыздан бұрын 43 ж. Клавдий) және Рим империясының кеңеюі кезінде сөмке Еуропаға тез таралды, мысалы гаита Португалия мен Испанияда гажда Балқан аймағында the гажди Шығыс Еуропада, дуда Венгрияда немесе зампогна итальян аймағында (алғашқы римдіктердің тікелей ұрпағы ретінде) tibia utricularis сөмке жетекшісінің екі құбырлы, әр түрлі қос құбырға бейімделуі ретінде).

Сөмке құбыры б.з.д. кезінде Рим әскерінің құралы ретінде ешқашан ресми мәртебеге ие болмағанға ұқсайды. Бұл жерде римдіктердің болғанына 350 жыл, бұл сарбаздардың діни мейрамдарында немесе қызметтен тыс уақытта басқа да зайырлы жағдайларда ойналды. Рим сарбаздары мен Ұлыбританияның тумалары арасында екі ел соғыспаған кезде көптеген бауырластық болғандықтан, британдықтар римдік құбыр туралы білді және оны өз құралдарына жақсы бейімдеген болуы мүмкін. сол кездегі оюлардан немесе мозаикадан анық емес дәлелдер.

Біз римдік қос құбырлар арасындағы байланысты орнатуға тырысқанда, көп мәселелер туындайды. сөмке және қазіргі Шотландия Үлкен Таулы сөмкесінің ықтимал ата -бабалары. Римдіктердің басқыншылардың бітіспес жаулары таулар (сол кездегі каледондықтар) Рим туралы бәрін білгеніне күмән жоқ. жіліншік әсіресе Рим әскери құрбандық үстелінен, оның алдында әрқашан құбыр ойнайтын бекініс сызықтары бойымен, сондай -ақ Шотландияның оңтүстігіндегі Рим әскери базасы лагерлерінің жанындағы азаматтық қоныстардан. Бірақ олар табиғи музыкалық сыйлыққа қарамастан, олар римдік құбырлардан мүлде бас тартты. Ежелгі Египеттің параллель құбырлары, олардың дроны қазіргі кездегі Highland түтіктерінің құбырларына көбірек ұқсайды, бірақ мәселе бұл екі қолды шантер мен дрон Ұлыбританияға, әсіресе Шотландияға қалай келді? Әртүрлі жорамалдардың бірі - бұл біздің эрамызға дейінгі 2000-3000 жылдар аралығында батыс жағалауы арқылы немесе Жерорта теңізінен келген иммигранттармен Шотландияға немесе Испаниямен тығыз байланысы бар Ирландия арқылы жеткен. Таулы тұрғындар өз құбырларын Римге дейінгі уақытта дербес ойлап тапқан болуы мүмкін.

інжір. 9 Дүкенде сөмке ойнап жүрген адам Лютрель Псалтер
Британ кітапханасы, Лондон

Аспапта патшаның басы және геральдикалық арыстан бар пеннон бар.

Шантер мен дрон принципі шотландтарға қалай жеткенін түсіндірудің тағы бір әрекеті, әдетте, Quothornpipe деп аталатынның пайда болуымен түсіндіріледі. пиборн (немесе пибгорн) шопандар жасаған Уэльсте, кейін Шотландияда қор мен мүйіз. Бұл сиыр мүйізі мен сұлы қамысы бар қойдың жамбас сүйегінен немесе ағаштан жасалған жалғыз құбырлар немесе параллель қос құбырлар (дрон түрінде). Кейбір Уэльс пиборн қамыс мүйіз қалпақпен жабылған еді, ал шотланд корпусы мен мүйізі ағаш қамыс қақпағын көрсетті. Олардың шығу тегі ежелгі фригияда болуы мүмкін ауылдар (8 -сурет), Рим дәуірінде де көп пайда болды. Құбырлардың ұзындығы әр түрлі болды, сол жақ мүйізге ұқсас болды. Бұл әсіресе дионисиос және кибеле культімен байланысты.

Мұндай ерте мүйізтұмсық 6 (7 -сурет) б.з.д.2000 жылдары Жерорта теңізінің шығысынан қоныс аударушылармен келген болуы мүмкін және кейбір мегалиттік табынушылықтан туындаған болуы мүмкін. 7 Мүйізтұмсықтардың көпшілігі - ешкі терісінің, сиырдың асқазаны немесе соған ұқсас толтырылған қаппен ойналатын қос құбырлар (9 -сурет).

інжір. 7 Мүйізқұбырдың екі түрі, екі құбырлы және ерте шом

Сиқырлы денелер: Грек Аулосының мәдениетін жаңғырту

Ауло деп аталатын қос құбырлы қамыс ағаш ескірген ежелгі грек өмірінде ең кең тараған құрал болды. Соңғы уақытта ежелгі музыкатанудағы аффект пен сезім мен жетістіктерге назар аударылғанымен, бұл мәдени феноменді жан -жақты зерттеу әлі жоқ. Дыбыстық зерттеулердің кең өрісін алуан түрлі дәлелдерге сүйене отырып, бұл диссертация біздің заманымыздан бұрынғы алтыншы -төртінші ғасырларды қамтитын қызметінің маңызды кезеңіне арналған авуло өнерінің алғашқы мәдени тарихын ұсынады. Мен құралдың тыңдаушыға әсер ететін әсер етпейтін әдістерін есепке алу үшін мәтіндік және материалдық көздерде жұмыс істейтін интерпретациялық модельді ұсынамын. Ауылдарды музыка мен тілдің құрылымдық және семантикалық шекарасынан тыс жұмыс істейтін дыбыстық құрал ретінде қарастырған кезде, біз оның дыбысын сезінудің белгілі құрылымдары арқылы контекст бойынша қалай байланысатынын анықтай аламыз. Аспаптың дыбыстық эффектілері мен гармоникасының әлемдік мүмкіндіктерін зерттей отырып, мен оның дыбысын танудың осы әдістерінің тарихын сызып беремін. Менің ойымша, ауылдар денемен мәдени байланыстырылған интерфейс арқылы жұмыс істейді, әлеуметтік және азаматтық бірегейлікке әсер ететін, музыкалық инновацияларды қозғаушы және дискурсивті таным әдістеріне және рационалды сендіруге мәдени қауіп төндіретін агенттік жұмыс істейді. Бес тарауда музыкалық және театрлық жанрлар, сонымен қатар корпоративті қозғалысқа қатысты азаматтық тәжірибе арасындағы авулос қойылымының контекстіндегі дәстүр мен инновацияның өзара байланысы анықталған. Сонымен қатар, прозаның өркендеуімен ауылдардағы сыни дискурс оның ағзаға әсерін арнайы талдайды және тыңдаушының өзі құрған «сиқырлы» дыбыс әлеміне қалай алданғанын ашуға бағытталған. Ежелгі грек спектакльдерінің пәнаралық медиаға негізделген тәсілі осылайша мәдениетті сақтайтын көркем, әдеби және философиялық шығармалардың зерттелмеген аспектілерін баяндайтын жаңа мағына құрудың тізілімін ұсынады.


Ежелгі музыка қалай естілді?

Ежелгі өнер туындылары музыканың классикалық Греция мен Римнің күнделікті өмірінде күшті орын алғанын көрсетеді. Ежелгі жәдігерлер жинағындағы ваза суреттері мен мүсіндері ойналған музыкалық аспаптардың алуан түріне, сондай-ақ олар жасалған контекстке көз ашады.

Бахус көріністері бар саркофаг (маенадтың егжей -тегжейі, тимпанумда ойнайтын Дионисостың әйел ізбасары), Роман, х. 210–220 ж. Мрамор, ені 15/16 дюйм. Дж. Пол Гетти мұражайы, 83.AA.275

Өнер туындыларына мұқият қарау арқылы біз музыка грек театры мен шарап құдайы Дионисоспен байланысты рәсімдерде маңызды рөл атқарғанын білеміз. Музыка, шарап сияқты, адамның санасын сана сезімінен бастап, трансформациялық қасиеттерге ие болды экстаз. Бұл римдік саркофагтың алдыңғы панелінде аспаптардың симфониясы бар Дионисийлік ойын -сауық бейнеленген. ауылдар тимпанумға, лира - ге кимбала- оны маенадалар да, сатиралар да ойнайды.

Бүгінгідей, кештерде музыка да маңызды рөл атқарды. Ежелгі музыканы түсінудің негізгі көздерінің бірі - музыкалық шығармаларда қолданылатын және бейнеленген артефактілер симпозиум (симпозиум), грек қоғамының ақсүйектеріне арналған еркек ішетін партия.Бұл шыныаяқ бірнеше музыканттардың әрекетін көрсетеді. Көңілділер ойнайды кротала және ауылдар ал бишілер өздерінің ырғағына қарай қозғалады.

Ежелгі музыканттар әрекет етеді. Флирт сахнасы бар шарап кесесі (сыртынан төңкерілген көрініс, төменде егжей-тегжейлі), Брисейс суретшісі, ваза-суретші және құмырашы Бригосқа жатады. 480-470 жылдар шамасында Афинада жасалған грек. Терракота, 12 1/16 дюйм. Дж. Пол Гетти мұражайы, 86. Б. 293

Бірнеше нақты аспаптар немесе музыкалық ноталар аман қалса да, өнер туындыларындағы иконография бізге мүмкін болатын орындау техникасы, аспаптың тембрі, аспаптардың қалай жасалғаны және көне аспаптардың қазіргі заманға қосылу тәсілдері туралы біраз мәлімет береді.

Getty Villa-да біз бұл ойды бір қадам жасадық, қазіргі заманғы Musicàntica музыкалық дуэтін 2012 жылдың ақпан және мамыр айларында әртістермен жұмыс жасау бойынша демонстрацияға шақыру арқылы. Бұл өнер көптеген ақпарат бере алады, бірақ музыка бейнелері шынымен қажет. саундтрек.

Musicàntica тобын құрайтын Энцо Фина мен Роберто Каталано итальяндықтардың ауызша дәстүрлерін зерттейді: музыкалық тарихы ұрпақтан -ұрпаққа үйретілмеген ойыншылар арқылы берілетін итальяндық оңтүстік шаруалар, балықшылар мен көше сатушыларының музыкасы. Мыңдаған жылдар Musicàntica -ны Вилладағы өнер туындыларында бейнеленген ежелгі әріптестерінен ажыратса да, олардың аспаптары оларды уақыт бойынша байланыстырады. Musicàntica репертуарының бір бөлігі ретінде олардың ежелгі тамырымен тікелей байланысты аспаптарды бөліп көрсетеді.

Мысалы, жақсы, бір және қос Сардиниялық қамысты кларнет, оның тамыры ауылдар, ежелгі үрмелі аспап, қазіргі кларнет пен гобой.

The жақсы, Сардиниялық қамыстан жасалған кларнет - ежелгі адамдардың тікелей ұрпағы ауылдар.

Ойнау ауылдар. Эвхаридтер суретшісіне жатқызылған реттегіші бар су құмыра. Грек, Афинада жасалған, шамамен 480 ж. Терракота, 15 5/16 дюйм. Дж.Паул Гетти мұражайы, 86.AE.227

Ежелгі музыканттар дөңгелек тыныс алу әдісін қолданды, бұл әдіс ойыншының мұрнынан дем алып, щектерін ауамен толтырып, ақырын аспаптан дөңгелек түрде шығарып жіберді. Дыбыс үздіксіз болды, бірақ музыкантқа үлкен стресс берді.

Ойнау үшін жақсы, Роберто киген форбея, көне әулеттер қолданатын былғары белдік (ойыншылар ауылдар) құралға үрлеу нәтижесінде пайда болған щектер мен еріндердегі кернеуді өтеу үшін.

Вилладағы суретшінің демо кезінде Роберто Каталано киім киеді форбея (былғары белдік) ойнау жақсы, ежелгіден шыққан сардиндік қамыстан жасалған кларнет ауылдар.

Ежелгі алюта оның аспабына соғылады (қазір жоғалды). Пипер баланың басшысы, грек, шамамен б.з.д. Мәрмәр, 9 7/16 биіктігі. Дж. Пол Гетти мұражайы, 73.AA.30

Бұл бейне клипте Энцо Фина ежелгі тимпанумды оның қазіргі заманғы ұрпағы - жақтау барабаны арқылы қалай ойнайтынын көрсетеді.

Қазіргі заманғы құралдар бізге олардың ежелгі әріптестері қалай естілгенін түсінуге мүмкіндік береді, бірақ қайта құру ақпараттандырушы болуы мүмкін. Төмендегі бейнеде Роберто Каталано репликаға импровизация жасайды chelys лира, Дориан режимінде реттелген. Атау тасбақа қабығының грек сөзінен шыққан. chelys, ол дыбыстық қорап ретінде қызмет етті. Грек мифі бойынша, бірінші лираны Гермес құдайы тасбақа қабығынан, сондай -ақ ағасы Аполлоннан ұрланған өгіздің мүйізі мен терісін жасаған. Бұл лирада бір кездері Еуропада көп болған еуропалық тасбақаның қабығынан жасалған дыбыстық қорап және ағаштан жасалған қолдар бар.

Бұл мысалдар ежелгі музыка үнсіз қалмағанын көрсетеді!

Ежелгі музыканы әрі қарай зерттеу үшін менің сүйікті екі көзім бар: музыкалық белгілерді, дыбыстық шағуларды, библиографияны растайтын ежелгі папирустардың дыбыстары, сондай -ақ қалпына келтірілген көне аспаптар мен басқа да жақсы мысалдар.


Қалталарды шынымен кім ойлап тапты?

Жыл сайын Эдинбург корольдік әскери татуировкасы Шотландияда қапшылар мен барабаншылардың керемет қойылымын қояды. Бұл шараға 220 мың адам жиналды. 100 миллионнан астам көрермендер теледидар арқылы қосылады. Әрине, жыл сайынғы тату -суреттің көрмешісі сол күйінде қалады pіob-mhór немесе Highland bagpipes.

Қазіргі бірде-бір ұлт Каледония сияқты құбырлардың дронымен тығыз байланысты емес. (Бұл римдіктердің Шотландияға берген латынша атауы.) Дегенмен, аспаптың шығу тарихы мыңдаған жылдар мен мильдерге созылады. Міне, біз білеміз.

Археологиялық және тарихи нан үгінділері

Сөмкенің шығу тарихын қадағалау оңай жұмыс емес. Гансел мен Гретельдің сынықтары сияқты, құралдың шығу тегі туралы мәліметтер уақыт пен география бойынша шашыраңқы. Соған қарамастан, тарих іздестірушілері бұл құралдың ұзақ тұқымын құрастырды.

Эволюциялық тізбек біздің эрамызға дейінгі үшінші мыңжылдықта Шумерде пайда болды. Шумериядан қос құбырлар Мысырға, Фригияға, Лидияға және Финикияға барды. Содан кейін олар Греция мен Римге келді. Ақырында, олар Рим империясының ең солтүстік шекараларына жол тартты. Әскери қапсырма, олар жиі Рим жаулап алған Ұлыбританияны жауланбаған Каледониядан бөлетін қабырғалар бойымен естіледі.

Түрі бұзылған тұлғалар мен «Афинаның репродукциясы»

Қалталар туралы ежелгі сілтемелер әдебиетте бар. Олар Аристофан, Фукидид және Аристотель сияқты грек жазушыларының жазбаларынан басталады. Ортағасырлық грек сөзі «aulos» (және латынша «tibia») «флейта» ретінде дұрыс аударылмағанымен, ғасырлар бойы шатасуға әкелді. Белгілі болғандай, «аулос» пен «жіліншік» екі құбырлы құрақ құралы болды. Бүгінгі сөмкелердің музыкалық «ата-әжелері».

Сайтта бір үлкен мәселе болды ауылдар, дегенмен. Бұл «Афинаның қорлануына» немесе бет әлпетінің бұзылуына себеп болды. Деформация ойнау кезінде щектерді үнемі үрлеу нәтижесінде пайда болды. Нәтижесінде ежелгі жазушылардың айтуы бойынша әдемі көрініс болды. Оның үстіне, бұл құралды меңгеру қиын болды. Көбінесе студенттер түтікшелерін сынғандықтан немесе қыңыр щектерінен қорқып сындырған. Бақытымызға орай, римдіктер сөмкедегі «қауіпсіздік жастықшасын» қосып, ежелгі тұлғаларға үзіліс берді.

Гректер сөмкелерден аулақ болды. Оның орнына олар ойлап тапты форбея щектерін қорғау үшін. Форбея жақтары мен аузынан өтетін былғары таспалар болды. Былғарыдағы тесік иесіне құбырларды ауамен толтыруға мүмкіндік берді. Контрапион бет жақтарын қолдап, келбеттің бұзылуына жол бермеді. Ол сондай -ақ иттің тұмсығына ұқсайды. Дегенмен, бұл гректерге сыртқы келбетін бұзбай ойнауға мүмкіндік берді.

Еріндер мен щектерде шамадан тыс жүктеме болмау үшін грек тілінде phorbeiá (φορβεία) немесе латынша капиструм деп аталатын былғары белдік киген әулеттер.

Құбырлар мен барабандарға бірінші болып шыққан әскер кім? Егер сіз кельттерді білсеңіз, сіз қателесесіз. Бұл спартандықтар болды. Аристотельдің айтуы бойынша: «Олардың жауынгерлердің қорқыныштығы мен жалындылығын айқынырақ ету үшін қабылданған музыкалық музыкамен шайқасқа түсу әдеті болды».

Музыканың практикалық қолданылуы да болды. Бұл мыңдаған спартандықтарға синхронды шеруге шығуға мүмкіндік берді. Фукидид: «Олар барлық қатарларда тұрақты түрде орналасқан, көптеген рояльшілердің музыкасына баяу ілгерілеп, ырғақты түрде бірге жүреді, олардың қатары бұзылмауы үшін», - деді. Мұны алыңыз, Ксеркс!

Нерон ақымақ болды

Римдіктер оны «қарызға алды» ауылдар гректерден, олардың құдайларымен бірге, мифология, тогалар, бағандар және т. Көп ұзамай құбырлар көпшілік ойындарында, жерлеу рәсімдерінде, діни рәсімдерде және театр қойылымдарында көрсетілді. Кейбіреулер Цезарь Рубиконнан өтуді шешкенін айтады, тек арғы беттегі жалғыз құбыршыны естіп, естігеннен кейін.

Овид күрделі костюм киген құбыршылар туралы айтады, ал Рим императоры Нерон Рим өртеніп кеткен кезде (скрипканың орнына) құбыр шығарған болуы мүмкін. Рим тарихшысы Дио Хризостомның айтуынша, олар «Нерон» Афинаның келбетінен құтылу үшін ауылды аузымен де, қолтығымен де ойнауға болады, оның астына үлкен сөмке тастайды дейді. “ #8221

Сонымен, қапшықтар Шотландияға қалай жетті? Біздің заманымыздың 43 жылында Ежелгі Ұлыбританияда римдіктер басып кіргенде қос қамысты құбырлар таныс көрініс болды. Латын әскері сөмкені енгізді. Римдіктер кеткен кезде бұл құрал Ұлыбритания мен Галлияда (қазіргі Франция) гүлденді. Тіпті итальяндық қапшылар арасында бүгінгі күнге дейін таралған қызықты ауызша дәстүр бар. Фрэнк Дж.Тимоней аңызды Италияда жүргенде білді.

Цезарьмен бірге құбырлардан құтылу

Дәстүр бойынша, Цезарь Ұлыбританияға басып кіргенде, өз қарсыластарын оған қарсы шыққан Селтик әскерлерінен жасырды. Кавалерия көшіп келгенде, Цезарь құбырларға дыбыс шығаруды бұйырды. Күтпеген мұрынсыз дрон кельттердің жылқыларын қорқытты, бұл римдіктерге ұтылуына әкелді. Жеңілу себебін түсінген британдықтар сиқырлы қасиеттері үшін аспапқа табынуға келді.

Аңызда шындық бар ма, біз оны ешқашан білмейміз. Цезарь британдықтарды қапшықпен жеңді деп ойлау күлкілі. Қалай болғанда да, олар бүгінгі күнге дейін Шотландия мен Ирландияда кельт мәдениетінің негізгі бөлігі болып қала береді.