Подкасттар тарихы

Джон Денсмор

Джон Денсмор


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Джон Денсмор 1877 жылы 25 қарашада дүниеге келді. Ол заңгер болды, Американың бірінші еңбек хатшысы Уильям Баучоп Уилсон оны жалпы жұмыспен қамту жөніндегі директор етіп тағайындады.

1916 жылы 22 шілдеде Сан -Францискода жұмыс берушілер ұлттық қорғанысты жақсарту үшін көшелермен шеру ұйымдастырды. Марш кезінде Стюарт көшесінде бомба жарылып, алты адам қаза тапты (тағы төртеуі кейін қайтыс болды). Екі куәгер бомба жарылған жерге жақын маңдайында ауыр чемоданын көтеріп жүрген екі қара түсті ер адамды, мүмкін мексикалықтарды суреттеді.

Полиция бұл ақпаратты елемей, екі кәсіподақ жетекшісі Том Муни мен Уоррен Биллингске қылмыс жасады деп айыптады. Бұл екі адам кінәлі деп танылып, Муни өлім жазасына, Биллингс өмір бойы бас бостандығынан айырылды.

Америка үкіметі Муни мен Биллингс ісіне және Еңбек хатшысы Уильям Баучоп Уилсонға Денсморды істі тергеуге тапсырды. Аудандық прокурордың жеке кеңсесіне диктофонды жасырын орнатып, ол Муни мен Биллингстің Чарльз Фикерттен жасалғанын білді. Есеп Fremont Older -ге жіберілді, ол оны журналда жариялады Сан -Францискоға қоңырау шалу 1917 жылы 23 қарашада

Денсмор есебіндегі ақпаратпен қаруланған президент Вудроу Уилсон Калифорния губернаторы Уильям Стефенсті істі қайта қарауға шақырды. Муни асылып кетерден екі апта бұрын Стивенс жазасын Сан Квентинде өмір бойы бас бостандығынан айыруға ауыстырды.

Джон Денсмор 1937 жылы 29 шілдеде қайтыс болды.

Куәгерлерді оқып, істердің қалай жүргізілгенін зерттегенде, көп нәрсеге таң қалуға болады - аудандық прокуратураның қылмыс болған жерде нақты тергеу жүргізбегені; кейбір жұлдызды куәгерлердің оңай бейімделуі кезінде; әр түрлі айыпталушыларды анықтау кезінде айыптаушы қолданатын заңсыз әдістер бойынша; өте маңызды жағдайда маңызды мәселелерді дәлелдеу үшін ерлер мен әйелдердің өкінішті түрі; тіпті жақсы құрылған алибидің тиімсіз болып көрінуі кезінде; санкрофоидта, прокуратура анда -санда ақылға сыймайтын басқа теорияны қабылдауға негізсіз теориядан бас тартты; прокурордың бомбаның құлағанын көрген адамдарды куәгер ретінде шақырудан бас тартуы; Қысқаша айтқанда, айғақтардың жалпы түсініксіздігі мен мүмкін еместігімен бірге, іс бойынша фактілерге жетуге шынайы күш сияқты көрінетін ештеңе жоқ.

Толық жазбаны оқып, зерттегенде, бұл нәрселер тіпті ең ақылсыз адамдардың санасында шешімді психикалық бүлік туғызады деп есептеледі. Ашық шындық, заңның қадір -қасиеті мен ұлылығының сақталғанына сенімділік сезімін тудыратын істерде ештеңе жоқ. Консистенцияға ұқсайтын ешнәрсе жоқ, оның әсері жамау, сәйкес келмеу, ыңғайсыздық және жиі мақсатқа сай болу.

Бұл баяндаманың мақсаты - бұл істер бойынша ұсынылған дәлелдемелердің егжей -тегжейлі талдауын енгізу емес, олар - жалпы сипаттама бойынша сізге Медиация комиссиясының президенті лауазымы бойынша сізге бұрыннан таныс. . Биллингстің бірінші рет сотталғанын еске салу жеткілікті болады; 1916 жылдың қыркүйегінде ол негізінен ұзақ уақыт бойы толық беделін түсірген Эстелл Смит, Джон Макдональд, Мелли мен Сэди Эдо және Луи Ромингердің куәліктерінің арқасында кінәлі деп танылды; Муни сотқа тартылған кезде, келесі жылдың қаңтарында, айыптаушы анық себептермен Ромингерді немесе Эстел Смитті пайдаланбауды, бірақ куәгерлер тізіміне куәгер тізіміне Фрэнк Оксманды қосу туралы шешім қабылдады. , сотталушыға қарсы дәлелдемелер тізбегінің ең мықты буынын құрған екі Эдоу әйелінің куәлігін растайтын; бұл айғақтың күші бойынша Муни кінәлі деп танылды; 1917 жылы 24 ақпанда ол өлім жазасына кесілді; және кейіннен, дәл сол жылдың сәуірінде, айыптаушының жұлдызды куәгері Оксманның өтірік айтуға тырысқаны және осылайша өзінің сенімділігін жойғаны күмәнсіз болды.

Оксманның заңсыздығы әшкереленуі, оның ішінде аудандық прокуратура сияқты, Муни жаңа сот процесіне қатысады деп уәде берген сияқты. Аудандық прокурордың өзі, Чарльз М.Фикерт мырза, фактілермен бетпе -бет келгенде, беделді куәгерлердің қатысуымен жаңа сот талқылауына келісетінін мойындады. Оның негізгі көмекшісі, Эдвард А.Кунха мырза, Оксманға қатысты фактілер бойынша өз кінәсін толық мойындады және Оксманның куәгерлігі арқылы сотталған адамның әділеттілікке қол жеткізуге болатынына өкіну рухында уәде берді. . Соттың судьясы Франклин А.Гриффин, әшкерелеудің қорқынышты мәнін алғашқылардың бірі болып мойындады және өзінің намысына қатты қызғанды, жаңа сот талқылауының орындылығын ресми түрде ұсынуға уақыт жоғалтпады. Штаттың бас прокуроры, құрметті. Улисс С.Вебб Калифорния Жоғарғы Сотына берілген өтініште осындай әрекетке шақырды.

Екі нәрсе қорғаныс үмітін үзген кезде, мәселені шешудің әділ әдісі көрінді. Біріншісі, Фиккерттің кенеттен өзгеруі болды, ол енді ол жаңа сотқа келіскенін жоққа шығарды, әрі оның күш -жігері Оксманды ақтап, өзінің себептері мен жүріс -тұрысын ақтауға тырысқан әрекетке арналды. Екіншісі - Жоғарғы Соттың бұл іс бойынша есепке алудан шығуға болмайтындығы туралы шешімі - басқаша айтқанда, бұл үкім жалған куәлікке негізделгендіктен ғана жойыла алмайды.

Фикерттің көзқарастың кенеттен өзгеруіне кәсіподақтардың жұмысына қатал қарсылық білдірген жергілікті корпоративтік мүдделердің эмиссарлары себеп болды деп сенуге тамаша негіз бар. Муни айыптаушылары Фикертті осы қуатты мүдделердің құрлысы мен құралы болды деп санайды, оның ішінде Сауда палатасы мен Сан-Франциско қаласының негізгі коммуналдық қызметтері. Осыған байланысты, Фиккерт бұл жағдайларда қажет тергеу жұмыстарының негізгі бөлігін бомбаның жарылысына дейін біраз уақыт бойы байланыстыруға тырысқан корпоративтік тергеуші Мартин Суонсонға сеніп тапсыруы керек еді. басқа да зорлық -зомбылық қылмыстарымен сотталушылар.

Оксман экспозициясынан кейін, аудандық прокурордың ісі аз қалды, бірақ айла -шарғы жасау мен жалған куәлік ету туралы жағымсыз мәліметтер жоқ болғанша, біртіндеп жоғалып кетті, әрі қарай ашылуы айыптау ісінің барлық негізгі куәгерлерінің сеніміне нұқсан келтірді. Егер бұл сотталушыларға қатысты істердің әлсіздігі туралы қосымша растау қажет болса, 1917 жылы 26 шілдеде Муни ханым мен келесі қазанның 27 -сінде Израиль Вайнбергтің ақталуы оны қамтамасыз ететін сияқты.

Бұл ақтаудан кейін медиация комиссиясы тергеу жүргізді және оның 1918 жылғы 16 қаңтардағы президентке есеп беруі жүргізілді. Комиссияның баяндамасы айыпталушының кінәсі немесе кінәсіздігі туралы мәселені мүлдем ескерместен, соған қарамастан тиісті жағдайларда жеткілікті деп табылды. мазасыздық пен сотталған екі адамның әділ және бейтарап соттаудан өткеніне күмән келтіруге негіз.

Әдетте төрт немесе бес айыпталушыны аяусыз қудалау, бұл олардың барлығына қатаң жазалауға әкелсе де, жергілікті әсер етуі мүмкін, ол көп ұзамай жойылады және ұмытылады. Бірақ Муни жағдайында, бұл капитал мен ұйымдасқан еңбек арасындағы ескі соғыстың фазасынан басқа ештеңе емес, әділеттіліктің бұзылуы барлық жерде еңбекші адамдардың құмарлықтарын қоздырады және тым кең таралған, жұмысшылар әділеттілікті күте алмайтынына сенімін арттырады. белгіленген соттарға реттелген шағымданудан.

Дегенмен, бұл әділетсіздік қателігі тез аяқталуда. Бір адам асылып өлуге жақын; екіншісі өмір бойы түрмеде; Қалған айыпталушылар әлі де өздерінің бостандықтарына немесе өмірлеріне қауіп төндіруде, егер бұл ең таңғажайып адвокаттардың қызметіне қандай да бір тексеру жүргізілмесе, олардың біреуі немесе екіншісі міндетті түрде ұтылады.

Мен басқа қиын жағдайларда өзімді ақтай алмайтын нәрсені ақтайтын осы қиын -қыстау кезде маған ұсыныс жасауға рұқсат бересіз бе?

Ұсыныс мынада: мен түсінетін маңызды өзгерістерге толық мән беру және ескеру үшін Муни үкімінің орындалуын оған тағылған басқа айыптаулардың бірінде сотталмайынша кейінге қалдыру мүмкін емес пе еді? оған қарсы дәлелдемелерде орын алды?

Мен мұны шынайы құрметпен, бірақ шын жүректен шақырамын, себебі бұл іс халықаралық маңызға ие болды және мен өз ұсынысымды айтуға еркінмін, себебі сіз кез келген күдікке немесе кез келген сынға кез келген адам алаңдай алатынына сенімдімін. істің өзіне.

Мен Муниға тағайындалған өлім жазасын өзгертуді құрметпен ұсынуым керек болған кезде, мені қоғамдық міндеттілік пен сан алуан күрделі мүдделердің санасы ғана әсер ететініне сенетініңізді сұраймын. Егер мен оның халықаралық маңызын білмесем, мен сіздердің назарларыңызды бұл іске аударуға қайта батылым бармаймын.


Джим Моррисонның қиын тарихы

Кез келген уақытта барлық уақыттағы ең үлкен рок -жұлдыздарға қатысты пікірталас болған кезде, біреу Джим Моррисон туралы көп ұзамай айтатын шығар. Сырт келбеті, қараңғы харизмасы, тартымды дауысы мен поэтикалық табиғаты, Doors тобының басты рок әншісі, және ол, әрине, бұл рөлді қабылдады. Джим Моррисон өзінің алғашқы күндерінен бастап жабайы ойын -сауыққа дейін және мезгілсіз өлімге дейін рок -н -ролл өмірін ұялмай өмірінің соңына дейін өткізді.

Өкінішке орай, бұл міндетті түрде жақсы нәрсе емес еді. Рим жұлдызы сияқты өмір сүрудің арқасында Джим Моррисон атышулы 27 клубқа қосылғандықтан, «соңы» мүлде алыс емес еді. «Моджо Ризин мырза» керемет талантты суретші болғанына күмән жоқ, бірақ ол рок -аңыз ретінде мұраға лайықты лайықты, ол сонымен қатар көптеген қиыншылықтарға толы қиын және қайғылы өмірді басқарды, олардың көпшілігі оның қолынан шыққан. жеке жасау. Кесіртке патшасын нені анықтады? Өмір оған қандай кедергілер жасады? Бүгін біз Джим Моррисонның қиын тарихына шолу жасаймыз.


Денсмор тарихы, отбасылық герб және гербтер

Ежелгі Шотландияның Pictish рулары Денсмор есімін қолданған алғашқы адамдардың ата -бабалары болды. Бұл Файфедегі Дандемор жерінен келеді, онда отбасы ерте орта ғасырлардан бастау алатын ұзақ және ерекше тарихы бар. Бұл атау сөзбе -сөз «бекіністі төбе» дегенді білдіреді және Шотландиядағы көптеген ескі бекіністер осылай аталады. [1]

4 кофе шыныаяқтар мен брелоктар жиынтығы

$69.95 $48.95

Денсмор отбасының алғашқы шығу тегі

Денсмор тегі алғаш рет Файфе қаласында, Дундемор аумағында, Линдорстың қасында табылды. Атаудың алғашқы жазбаларының бірі Генри де Дандемор болды, ол Джон, Кунальчмунд жеріндегі Хунтигдун графы Джонның Арбоират аббатына дейін растау хартиясының куәгері болды. 1219 және кейінірек Лундорлардың Линдорс монахтарына жер беретін Лардордың басқа жарғысына куә болды (с. 1232-1237.) [2]

1296 жылы Рагман Роллс Патрик де Дандемор мен Уильям де Дандеморды Файфе жер иеленушілерінің тізіміне енгізді.

Англияның оңтүстігінде, Динмор-бұл экстремистік бостандық, Херефордширдегі Гримсвортта. Мұнда & quoton Динмор Хилл Генрих II кезінде орденнің ағасы құрған Иерусалимдегі Әулие Джон рыцарларының командирлігі болды. & Quot [3]

Динмордың астындағы үміт Герефордшир мен Вустерширширде кездеседі. Бастапқыда Үміт ретінде 1086 жылғы Домей күні кітабында жазылған [4], ол 1291 жылы латын тіліне, Hope қосалқы Диннеморына айналды. & Quot; Динмор Уэльстің аты 'din mauer' болуы мүмкін, ол 'ұлы бекініс' немесе балама түрде 'ер адамның батпақтығы' Динна, 'ескі ағылшын есімінен + & quotmor. & Quot [5]

Dinmore Manor House - бұл үлкен ауылдық үй, ол 1189 жылдан бастау алады, оны Knights Templar салған деп ойлаған.


The Doors ’ Джон Денсмор өзінің музыкалық кейіпкерлер туралы жаңа кітабында

Есіктен кейінгі өмірінде барабаншы Джон Денсмор музыкантқа қарағанда жазушы сияқты. Ең көп сатылатын екі кітаптың авторы, Дауыл үстіндегі шабандоздар және Есіктер ашылмаған , ол өзінің жаңа коллекциясымен жұмыс жасай бастады, Іздеушілер: керемет музыканттармен (және басқа суретшілермен) кездесулер , бірнеше жыл бұрын.

Джордж Гурджиефф кітабынан шабыттанған Ерекше ер адамдармен кездесулер , 17 қарашада шыққан Денсмордың ең жаңа туындысы жылдар бойы оны тамақтандырған тәлімгерлер мен музыканттарға бағытталған. Әр тарауда Боб Марли, Патти Смит, Лу Рид, Пол Саймон, Янис Джоплин және тағы басқалармен бірге Джим Моррисон мен Рэй Манзарекпен қарым -қатынасы туралы ертегілер тоқылған басқа музыкалық белгі бар.

Жинақ - музыка геиктері үшін қуанышты тарих сабағы: Денсмор Ван Моррисонмен болған бақытсыз оқиғаны талқылау, Вилли Нельсонмен әңгімелесу, әңгімелесу сияқты ашық пікірде.

Айналдыру Денсмормен кітап туралы сөйлесті, оның басқа есіктермен қарым -қатынасын қайта қарастырды және музыкалық тарихта сансыз уақыт болды.

Айналдыру: Маған сіздің анаңыздан, содан кейін музыка мұғалімдерінен бастағаныңыз ұнайды. Сіз оларды хронологиялық түрде жаздыңыз ба, әлде жазбаны ретке келтіру сияқты фактіден кейін ретке келтірдіңіз бе?
Джон Денсмор: Мен оларды жеке жаздым, содан кейін оларды ретке келтірдім. Мен ойладым, мен анамнан бастаймын, өйткені ол менің барабан мен фортепианода ойнауды қолдады және мені жігерлендірді. Бұл - бастау үшін жақсы орын. ” Содан кейін менің ойымша, бұл Эльвин Джоес тарауында мен барабаншылар мен басқалар туралы айта бастадым - біз еститін бірінші барабан соққысы құрсақта, біздің анамыз ’ жүрек соғысы. Содан кейін мен ойладым, және, әрине, сен анаңнан бастадың, себебі сен оның құрсағынан шыққансың [Lау].”

Сіз таңдаған суретшілерде біріктіретін тақырыпты көресіз бе?
Мені тамақтандырған кейбір белгішелер туралы бірнеше тарау жаздым. Содан кейін мен ойлана бастадым, “жақсы, мұны хронологиялық түрде жасауға тырысайық. ” Содан кейін мен оны біріктіре бастадым. Мен бұл адамдарды біріктіретін нәрсемен күресіп жүрдім. Мен дыбысты жақсы көрдім - суретшілер әлемді көретін сияқты, музыканттар оны естиді. Міне, сондықтан олардың барлығы қосылған. Егер сіз Боб Марлиді, ал сіз Л.Филармонияның дирижері Густаво Дудамелді көрсеңіз, олар бір -бірімен байланысады - сіз көріп тұрғандай, олардың бүкіл денесі дыбысты шығарады, өйткені олар соншалықты жоғалған.

Сіз қосқан әртістер туралы қалай шешім қабылдадыңыз?
Менің түйсігім маған үлкен әсер етті, олар маған ең қатты әсер етті. Эльвин Джонс менің кумирім еді, ол мені әлі күнге дейін тамақтандырады, сондықтан ол онда болуы керек. Содан кейін Рави Шанкар мен үшін өте маңызды болды, мен онымен бірге оқыдым, сондықтан ол сонда болуы керек. Біраз уақыттан кейін мен ойлаймын, “ Бір минут күтіңіз, Джерри Ли Левис. ” Біз шынымен секіруді бастауға көмектескенімізді мақтан тұттық. Стоундар B.B. Кингті гастрольге шығарды - бұл өте керемет болды. Және өте ерте, олар Howlin ’ Wolf -ты телешоуда немесе басқада алды. Бірақ сіз оқыған кезде біз Джонни Кэшті алуға тырыстық, олар оны қылмыскер деді. “Жақсы, сіз бір жыл күтесіз. Ол алпауыт американдық иконка болады, сен ақымақсың. ” Маған әуесқойларға біздің бұрынғы музыкалық жасаушылардың алдыңғы буындарының мойнында екенімізді түсінуге көмектесу ұнайды.

Голливуд боулінде жағымсыз тәжірибеден кейін Ван Моррисон тарауын қосуды таңдағаныңыз қызықты болды.
Мен әлі де, айтқанымдай, “Insto The Mistic ” естіп, кетемін, & ampquotОо құдайым & ampquot. Біздегі адамдар оның жеке басын біледі. Мен айтатын сөзімді айттым, себебі мен ренжідім, мен оның талантына сүйсінемін. Джим ақымақ болуы мүмкін - бұл сенімді.

Сіз бұл туралы Пол Саймон тарауында айтасыз, онда сіз Пауыл Джимнің Форест Хиллз шоуында оған дөрекілік көрсеткенін еске түсіргені туралы айтасыз.
Бұл 50 жылдан кейін болды, мен Пауылдың оны есіне түсіргеніне сене алмадым. Ол жас топқа көмектесуге тырысып, бізді жақсылыққа шақырады, олар үшін ашады. Ал басты әншінің ол үлкен белгіге айналғанын көру үшін, мен оның 50 жыл бойы басын тырнап алғанына сенімдімін, және бұл не? ” оны талқылау үшін емнің түрі. Бұл өте түсінікті болды, біз [Моррисон] қобалжып тұрғанын түсіндік Трамп сияқты, ол жүйкесі жұқарған кезде қорғанысқа түседі және ескек болуға екі есе қосылады.

Джим мен Рэй сияқты осы қатынастар туралы жазу сізге жаңа көзқарас берді ме?
О, адам, мен Рэйді сағындым, бұрынғыдан да музыкалық. Маған қатты ұнады, құдай, ол бас -ойнаушы мен біздің маңдайымызға мәңгілікке жазылған сызықтарды ойнайтын музыкант, өйткені олар өте әуезді және тартымды, мысалы, Бах пен Бесінші шеңбері & amp;#8220Light My Fire. ” Рэй тіпті: «Біз Херби Ханкокты жақсы көреміз, бірақ біз бұл жігіттер сияқты білікті емеспіз.» Бірақ олар бізді жақсы көретіндіктен бізді тамақтандырады Бірақ Рэйдің жазған бірегей жолдары - бұл сыйлық. Рэйсіз есіктер болмайтыны анық.

Маған сіздің жеке анекдоттармен қалай араласқаныңыз ұнайды, мысалы, Рэймен ойнау.
Бұл перспектива мен кеше түнде Битлздің рок -н -ролл даңқ залы үшін сөйлеуін YouTubed кезінде көргенім сияқты. Джордж [Харрисон] былай деді: “ Джон [Леннон] осында болғанын қалаймын. Мен оның осында болатынын білемін, біз Джонды жақсы көреміз. ” Олар Рон мен Роббиге [Кригер] қарсы соттасқан сияқты ауыр емес, Джон мен Джордждың күресі болды. Бірақ егер сіз Fab Four немесе Fab Door есіктерінің бірі болсаңыз, онда сіз бұл дауылды бастан өткердіңіз, және тек сол төртеуі сол өмірді бастан өткерді және басқа ешкім жасай алмайтын достықты сезінеді. Тіпті барлық сынақтар мен қиыншылықтарға қарамастан, бұл жерде терең байланыс бар. Мен үш рет үйленгенмін, мен тағы да үйленгім келеді, бірақ, менің есіктермен қарым -қатынасым, менің өмірімнің ең ұзақ және ең тереңі. Мен Чарли Роузды соңғы кітабым үшін жасадым және ол жақсы көретін цитатаны есімде сақтаймын. Мен рок -топта болу - жынысы жоқ көп әйел алу деп айттым. Осылайша сіз үйлендіңіз.

Ұзақ жылдардан кейін Джиммен қарым -қатынасыңызды қайта қарау сізге қиын ба?
Егер бұл барлық жігіттер болса, бұл топ - бұл ағайындылар тобы. Бұл сіздің бауырыңыз. Бұл ағалы -інілі бәсекелестік, сондықтан Джим бірінші рет қайтқанда, мен мұңайдым, бірақ мен оған ашуланғандықтан, оны жоқтау үшін бірнеше жыл қажет болды. Мен шығармашылық пен өзін-өзі жоюдың онымен бір пакетте болғанын қабылдай алмадым. Бұл міндетті түрде суретшіге қажет емес. Енді мен әлі де түсініксіз сызықты естимін - кеше түнде мен “Ланд Хо! ” туралы ойладым, себебі мен флоттың бірдеңесі мен Джим мен оның әкесі туралы ойладым. Мен әлі де заттар жинап жатырмын, ал махаббат тереңірек. Мен бұл кітапта аздап метафизиканы аламын және қазір мен Рэй мен Джиммен көп сөйлесетінімді айтамын. Ал, неге болмасқа? Маған Джордж Харрисонның Джонмен қалай тығыз қарым -қатынаста екендігі туралы айтқаны ұнайды - егер сізде ондай мүмкін болмаса, сіз Исамен қалай қарым -қатынаста боласыз немесе сіз көкте көремін деп ойлайтын адаммен қалай қарым -қатынаста боласыз?

Сіз өнер мен өзін-өзі жою туралы айтасыз, бірақ содан кейін сіз 70-80-де әлі де өркендеп келе жатқан Вилли Нельсон мен Пол Саймон сияқты жігіттермен сөйлесесіз. Бұл сізді қалай шабыттандырады?
Иә, Пол Саймон мен Вилли Нельсон мен үшін қартаю саласындағы тәлімгерлер, себебі Джим 27 жаста, мен бір айда 76 жасымда бардым. Менде Джимнің жолы бар, және мен ұнататын жастарға үлгі ретінде өзін-өзі құртатын жол жоқ. Бірақ мен Вилли мен Полдың қалай істеп жатқанынан қорқамын. Олар әлі де керемет шығармашылық және жігерлі. Олар демалыс үйінде емес. Бұл нағыз қосылу, және мүмкін, бұл олардың ұзақ өмір сүруінің және сергектігінің кілті: айналысады.

Кітаптан шығатын керемет нәрселердің бірі - бұл дұрыс жолдың болмауы. Сіз Патти Смит орта батысқа көшкенде таң қалғаныңызды айттыңыз, бірақ кейін оны ерлік деп таптыңыз. Ал қазір ол бұрынғыдан да жанданған және маңызды.
Жазушы ретінде мен үшін қандай тәлімгер. Құдайым, ол бүкіл панк қозғалысын шынымен бастауға керемет үлес қосты. Содан кейін ол жазғаны үшін Ұлттық кітап сыйлығын алады [ Тек Балалар ] - не сұмдық? Уа. Мүмкін, ол музыканы жазуға не мәжбүрлесе де, ол энергияны жібереді. Немесе Вилли немесе Пол Саймон арқылы келетін энергия, ол оны тек қана жібереді. Егер сіз оны эго болмаса, ол бәрін жасай алады.

Сіз Боб Марлиді алғаш көргенде, сіз оның ерекше екенін бірден білдіңіз бе?
Ия, мен шынымен де сол кезде бақытты болдым. Мен оларды Роксиде Чич пен Чонгқа екінші рет есептелгенін көргенде-о, құдайым. Бұл мәдени шок болды. Мен жай ғана білдім: «Бұл келеді». Мен және Робби бұрын Ямайкада болдық. Регги мен Марли сияқты барлық нәрселердің алдыңғы жағында болғаным үшін мен бақыттымын. Мен Густаво Дудамельмен қонақта дирижерлікте кездестім және бірдеңе келе жатқанын білемін. Мен Джиммен кездестім және оның бір нәрсеге дарынды екенін білемін. Көріп тұрсың Трейсті қуып жету: Джон Колтрейн деректі фильмі ? Мен бұл жердемін, менде осындай сезім бар: мен жасөспіріммін, мен Колтрейннің үлкен белгі болатынын білмеймін, бірақ мен мұнда бірдеңе бар екенін білемін. Мен бұлардың барлығын, Колтрейн мен регги мен Л.А. Филдегі классикалық музыканың инкубациялық кезеңіне тап болдым. Мен әр түрлі қуатты музыкалық қозғалыстардың инкубациялық кезеңін сезінгенім үшін бақыттымын.

Бұл сәттілік пе, әлде оларға ашық болу ма?
Ашық және қызығушылық - және бұл аздап [эгоистикалық] естіледі, бірақ [интуитивті мағынаға ие]. Мен өз түйсігіме сенемін, менде шығармашылық қозғалыстарды игеру үшін өте жақсы интуитивті сезім бар.

Бірақ сіз керісінше адалсыз, мысалы, сіз Лу Ридті алғаш рет алмағаныңызды мойындау сияқты.
Ия, дұрыс - тіпті Паттиге де мен алғашында жете алмадым. Иерусалимге баратын жолдар көп. Бұл өлеңнен шыққан.

Бұл кітапты тақырыпқа байланысты жасау оңай болды ма?
О, бұл мұны аяқтаудың өте жақсы әдісі. Мен жазған алғашқы екі кітап қанмен жазылған. Бұл махаббатпен жазылған. Шляпаның сүйікті ұшы.


Есіктер ’ Джон Денсмор Ван Моррисон оны сахнада ілулі қалдырды

Есіктер біздің алғашқы клубтық концертімізден босатылды, әйгілі Whisky a Go Go букмекері Ронни Харран бізді көрді және бізге көшедегі «үй тобын» ұсынды. Лондон тұман клубы бізді Джим сол түні тұманға түскендіктен емес, тастап кетті (ол кейде болды), бірақ ұрыс басталып, олар топты айыптады. Бақытымызға орай, Роннидің құлағы жақсы болды және біздің бір жерге баратынымызды білді. Ол сонымен қатар әдемі әншімен бірге өзінің будоиріне барды, бірақ бұл басқа әңгіме.

Вискидегі алғашқы жиын кешкі 9 -да болды, клубта ешкім болмаған кезде. Келесі кезекте хедлайнер келді, содан кейін біз екінші жиынтығымызды жасадық, және ақырында бастық түнді жапты.

Алғашқы бірнеше аптада біз қатты қобалжыдық. Нәтиже Пит Джонсонның қорқынышты шолуы болды LA Times. Бұл өте қорқынышты болды, мен топтың қалған мүшелеріне айтқанымдай, бұл жақсы жағымсыз пиар болды, өйткені бұл бізге қызықты нәрсе сияқты көрінді. Аяғымыз суланғаннан кейін, біз дроссельмен секірдік және үлкен есепшотқа ие болған әйгілі актілердің әрқайсысын сахнадан өшіруге тырыстық. Раскалдар, Пол Баттерфилд, Тасбақалар, Тұқымдар, Фрэнк Заппа және өнертабыстың аналары, Жануарлар, Бау Бруммельс, Буффало Спрингфилд, Капитан Биффарт - бәрі бізбен күресуге мәжбүр болды. Айтайын дегенім, әрине, біз барлық шығармашылық музыканттарды жақсы көретінбіз және оларға сүйсінетінбіз, бірақ біз де өзімізбен есептесетін күш болдық.

Біз еркін формада билеуді ұнататын және әр кеш сайын біздің бірінші жиынтыққа шығатын фейктерді құра бастадық. Үлкен иесі-промоутер Эльмер Валентин «хиппилердің» жаңа қозғалысын сезіп, би торларын ақылды түрде түсірді. Бұл қазір біздің шөп еді. Біз бірнеше әндерімізді аяқтағаннан кейін, шапалақтың орнына, тыныштық бөлмені толтырды.

Көптеген адамдар үнсіздіктен қорқады. Біз болмадық. Астрофизик [Нил деГрасс] Тайсон «қараңғы материя» - жұлдыздар мен планеталар арасындағы кеңістік - материя сияқты маңызды, мүмкін одан да маңызды дейді. Дәл осылай, бұл музыканттың музыкаға адами элемент беретін ноталар арасындағы кеңістік. Барабан машиналары көп жылдар бұрын алғаш рет ойлап табылғанда, оларда «адам» түймесі болған, ол басылған кезде машинаны жылдамдатады немесе баяулатады. Менің ойымша, адамның қателігі - бұл жақсы нәрсе немесе, кем дегенде, жанашырлық тудыратын нәрсе. Дауыс үнсіздіктен жұтылатын «қараңғы зат» кеңістігінде қорқынышты, бірақ адамдарға өте тартымды нәрсе бар. Толық бос орын. Бос орын. Бізді ауада қалдырған қорқынышты әсерге байланысты кейбір әрекеттердің соңынан еру қиын болды.

Естуімізше, Элмер «Them» тобына тапсырыс берген, олардың жетекші әншісі Ван Моррисон «Глория» мен «Мистикалық көздер» жазған және «Балам, өтінемін, барма» әнін дауыс пен топқа сәйкес етіп бейімдеген. Біз қобалжып тұрдық. Мерзімі жақындаған сайын «Глорияның» мұқабалық нұсқасын біздің жиынтықтан шығару туралы шешім ақылды болып көрінді. Біз әнді жақсы қабылдадық деп ойладық, бірақ автордың саусақтарын басу жақсы емес еді.

«Белфасттық ұлдар» үшін ашылатын түнде есіктер жүйкеге қарсы бірінші жиыннан басталды. Үзіліс кезінде мен жоғарғы балконға баспалдақпен үйреншікті орнымда отырдым. Менің алғашқы кітабым, Дауыл үстіндегі шабандоздар, дыбысты орнатады:

Олар алаңсыз сахнаға шықты. Олар бірнеше әндерді бірінен соң бірін шертіп, оларды ажырата алмады. Ван мас күйінде және өте көтеріңкі болып көрінді, Майк сахнада тұрып қалды. Бірақ ол төменгі иегі мен тілін түсіріп, ашуланған айқайдың бірін шығарғанда, мендегі ирландиялық нәрсе менің терімді қаздың бөртпелерімен қозғалтып жіберді. Ежелгі ашуланшақтық.

Мен бұл әншінің таланты бар, сонымен қатар өзін-өзі танитынынан абдырап қалдым. Ронни мені, Ванды және тағы бірнеше адамды түнгі 2 -де пәтеріндегі шағын кешке апарды. Көпшілігіміз кішігірім әңгіме айттық, ал Ван бұрышта жарқырап тұрды. Содан кейін ол кенеттен Роннидің гитарасын ұстап алып, вокалмен айналыса бастады, бұл әлемде бөтен адам туралы ән айтты және басқа уақытта басқа бетпен қайта туылғысы келді. Сайып келгенде, бұл мәтіндер трансцендентальды болады Астральдық апталар альбом. Шабандоздар кейін не болғанын айтады:

Ван кішігірім партиялық деңгейде сөйлесе алмағандай болды, сондықтан ол жай ғана әндерін айтты. Біз таң қалдырдық. Оған комплимент айту дұрыс болмады, өйткені оның музыкасы соншалықты терең жерден шыққан. Ол аяқтағаннан кейін бір минут үнсіздік орнады. Қасиетті үнсіздік.

Мен алпысыншы жылдардағы дыбыстар арасындағы тыныштық туралы біраз білетінмін. Ол кезде мен музыкадағы үнсіздік пен дыбыстың маңыздылығын түсінбедім. Мен оны тек интуитивті түсіндім. Біз сиқырлы аптада ирландиялық жігіттермен таныса бастаған кезде, есіктер «Глорияны» біздің тізімге енгізді. Кеше Ван мен оның экипажы Ескі Содқа қайтқанға дейін біз бәріміз бірге «Глория» ойнадық. Екі барабаншы, екі пернетақта, барлығының екеуі. Тіпті екі моризон. Шамамен жиырма минуттан кейін біз бәріміз керемет түннен кейін «Глорияны» төсекке жатқыздық.

Ван көптеген маңызды әндерді жазды. «Қоңыр көзді қыз», «Ақылсыз махаббат» және «Айдан тану», олардың бірнешеуін атауға болады. «Мистикаға» ол гипнозбен аяқталған рухани бағытқа бағытталғандай болды. Астральдық апталар. Джаз музыканттарын қолданып, алдын ала жаттығу жасамай, Астральдық апталар сананың импрессионистік ағыны болып табылады. Ол ондаған жылдар бойы негізгі сатуда үлкен жетістікке жете алмағанымен, бүгінгі күнге дейін табынушылық сүйікті болып қала береді. Отыз үш жылдан кейін ол 2001 жылы алтынға қол жеткізді. Мен әрқашан осылай айттым Астральдық апталар бұл менің барлық уақыттағы сүйікті альбомдарымның бірі, және «Барлық уақыттағы ең керемет альбомдардың» қанша тізіміне кіретінін ескере отырып, бұл сезім кең таралған сияқты.

2008 жылы 6 қарашада маған «Ванның адамдары» телефон соғып, онымен және оның тобымен Голливуд боулында «Глория» ойнағым келетінін сұрады. «Адам» өзінің кейбір ескі әндерін үзіліске дейін орындайды, содан кейін керемет альбом Астральдық апталар екінші жартысында. Әрине! Мен 1966 жылы онымен, оның тобымен және менің виски тобында «Глория» ойнаған едім.

Мен Боулде «Глория» үшін түстен кейін жаттығуға бардым. Сахнада он беске жуық музыкант болды, бұл өте үлкен топ. Менің ойымша, екінші таймда Ванға дыбысты қайталау үшін қосымша ойыншылар, жіптер және басқалар қажет болды. Астральдық апталар. Бобби Роджьеро маған оның барабанындағы табуреткасына отыруымды сұрады. Мен осылай жасадым, содан кейін мыңдаған бос орындарға қарадым. Бұл алаңды екі рет ойнағаннан кейін, мен барабан көтергіште отыруға ыңғайлы болдым және алда болатын түнге қуаныштымын. Мен әр барабанды сынап көрдім. Бұл жеңіл болды, бұл жеңілдік болды. Барабан жиынтығымен әр ойыншының бұрыштары әр түрлі, ал өз жинағында ойнау ыңғайлы қолғап кигендей болады.

Ван еш жерде көрінбеді, бірақ олар жаттығуды орындағысы келді. Біз әнге кірдік, ал қосалқы әншілер Ванның негізгі бөліктерін шырқады. Бұл үлкен топты мен жақсы білетін әуенмен тепкен ойық болды. Мен өз қолтаңбамды лақтырдым, музыканттар мені күлімсіреп мойындады.

Содан кейін олар тоқтап: «Біз Bo Diddley бөлімін ортасында жасай аламыз», - деді.

«Жарайды», - деп жауап бердім. «Мен мұны алдын ала білуім керек»

Мен жүкті үзіліс, содан кейін ойыншылар арасында шиеленіс күшейетінін сездім. Ешкім орнынан тұрып, Ваннан аранжировканы сұрамады. Бұл ыңғайсыз болды, өйткені егер мен олардың бұл бөлімді қалай ойнайтынын білмесем, мен оны бұзып жіберер едім, және бұл барлық мүдделі адамдар үшін ұят болар еді. Мен Ван туралы қорқынышты әңгімелер естідім, мысалы, ол өзінің шарап жасайтын виногын алып келдім деп айқайлаған кезде, бірақ мен онымен ұзақ уақыт бойы қарым -қатынастамын, сондықтан мен бұған жол бермедім.

«Жарайды, жақсы! Мен одан сұраймын! » Мен барабан табуреткасынан тұр дедім. Киіну бөлмелеріне қарай бет алған кезде музыканттар маған таңдана қарады. Олар өздерінің вокалистерінен қорқатын сияқты.

Мен киіну бөлмесінің есіктерінің біріне құлағымды салдым, телефоннан Ванның дауысын естідім. Мен рэп айттым. Ол жауап бермеді. Мен қаттырақ рэп айттым. Ештеңе. Содан кейін мен қатты соқтым, ол ақыры жауап берді. «Иә, не?»

«Ван, бұл Джон Денсмор. Are you going to do the Bo Diddley section in the middle of ‘Gloria?’”

“Whatever you want” was his response, as he went back to his conversation.

We finished rehearsing, and I went home. When I came back in the evening with my girlfriend Ildiko, we went backstage, since Van had already started. His manager told me the plan was for “Gloria” to be the encore just before intermission. I would walk out with Van, he would introduce me, and then we’d play the song. Easy enough.

We walked out together on that magnificent stage under the shell at the Hollywood Bowl, but I could tell that Van couldn’t take in the applause he was getting. Something was torturing him. Then he began to torture me, though not on purpose, I think.

Ildiko and I listened to several songs from the side of the stage. They sounded good, although up close, it was clear that Van wasn’t relaxed. Something inside him seemed to be always on pins and needles.

They finished the last song, and Van the Man exited stage right. Later, Ildiko would say that she could feel Van’s nervous energy. I stood beside him as we waited for our cue. He asked about Ray and Robby, which was sweet. I was reminded of that time a few months after he finished the Whisky gig years ago when I saw him in town and he asked, “How’s Jim doing?” Two Morrisons caring about each other.

We walked out together on that magnificent stage under the shell at the Hollywood Bowl, but I could tell that Van couldn’t take in the applause he was getting. Something was torturing him. Then he began to torture me, though not on purpose, I think. In his preoccupied state of mind, he forgot to introduce me. The band was waiting for their cue to start the song, and it didn’t come. The awkward silence needed to be broken, so the guitar player started the opening chords to “Gloria.” After a few bars, the rest of the band had to kick in, so they did.

Leaving me standing there in front of ten thousand people, wondering what to do. Walking off would have been weird. I spotted a tambourine under the backup singers’ riser, so I walked over, picked it up, and started playing it as if that had been part of the plan. Needless to say, I was not happy. At that moment, I didn’t give a shit about how talented Van was. This was humiliating.

No one in the audience knew that anything was wrong, but yours truly felt tremendously awkward as I worked my way over to Bobby, the drummer. We were trying to figure out how to switch—him jumping up and grabbing the tambourine, me grabbing his sticks and sitting down without missing a beat. It couldn’t be done. If we tried it, the beat would definitely drop for a few bars, and Van the Man would have definitely been pulled out of his “flow.” He would have turned around with a big frown on his face, even though he himself had caused the problem. So I just continued to play the tambourine with a fake smile.

At the finish, we all headed for the wings, with the roaring crowd fading as we exited. Van seemed to disappear. His manager came up to me expounding major apologies. No one would dare try to go look for “The Man” to get his take, let alone an apology.

Ildiko gave me a big hug when I met her at our box seats for the second half. Only she and the Doors’ manager, Jeff Jampol, knew what I had been through. After a few songs from one of my favorite albums of all time, Астральдық апталар, we left. The performance wasn’t bad, but the vibe, which only Jeff, me, and our two girlfriends knew about, had taken the wind out of our Van Morrison sails.

Since then, I’ve reduced the capital letter “M” to lowercase “m” when I write about him: Van the man. Also, this book is subtitled Meetings with Remarkable Musicians, жоқ Meetings with Remarkable Men, for a reason. Van blew it. I was going to pay him a compliment in front of ten thousand people, but he didn’t remember to introduce me, so he didn’t get that compliment. I was going to say, “It’s a great honor to be playing with a Morrison again.”

It took me a year or so to get over what had happened because, when someone you know behaves badly, it can cloud your appreciation of their work. Anytime one of Van’s songs came on the radio, I had to change the station. Later, admiration for his gifts crept back into my psyche. “Into the Mystic” won me over again. I just can’t resist the spiritually brilliant music The Man has produced.

When Van Morrison sings, “We were born before the wind, / Also younger than the sun,” he is talking about “the flow.” Even with all his phobias, he usually taps into the jet stream of sound circling the planet. Van has described that feeling in interviews: “It’s just plugging in and going with the flow and then sourcing that energy.”

Jay-Z speaks of getting into “the flow” while rapping. It’s the rapper’s choice whether to go fast with an amazing cadence, like Eminem, or wonderfully slow, like Snoop Dogg. It’s how the rap sits on top of the beats, just as it’s a drummer’s choice whether to push the feel or to lay back. Singers make choices through their phrasing, deciding when to start a line and how long to drag it out.

Van, who obviously listened to early R&B, is impeccable when he’s into his flow. Randy Lewis, the esteemed music critic for the LA Times, hit the nail on the head: “Van Morrison strives to reach a special space through music, an ethereal place perhaps best summarized in the title of his 1970 song ‘Into the Mystic.’ ‘Just like way back in the days of old, [and] magnificently we will float into the mystic.’”

Бастап алынды The Seekers: Meetings With Remarkable Musicians (and Other Artists) copyright © 2020 by John Densmore, reprinted with permission of Hachette Books, an imprint of Hachette Book Group, Inc.


The Doors influential drummer John Densmore turns 76 today

John Densmore is one of Rock’s most unique drummers, he has developed a personal technique in which he blends among other styles Jazz, Tribal beats and Rock. With The Doors he became famous and scored several hits during the late 1960’s. We look back at his life and career

Early Life and The Doors

John was born John Paul Densmore on December 1st, 1944 in Los Angeles, California, he learned music from an early age, starting by the piano and later took up drums/percussion for the marching band at his school. He also played timpani in orchestra. Densmore also studied ethnic music under jazz cellist Fred Katz which proved to be a very big influence on his work as a professional musician that lasts to this day. In the mid-1960’s he joined guitarist Robby Krieger in a band called The Psychedelic Rangers shortly thereafter he began rehearsals with keyboardist Ray Manzarek, Manzarek’s two brothers and Jim Morrison in the group Rick & the Ravens. On the brothers’ departure from the band, Densmore recommended Krieger join them, thus forming The Doors in 1965, with Densmore on drums, Jim Morrison on vocals, Ray Manzarek on the keyboards and bass and Robby Krieger on guitar. The band played intensevely on the Sunset Strip circuit in Los Angeles for almost two years. In late 1966, after several rejections from record labels due to their odd sound which was interpreted as lack of commercial potential, they were signed to Elektra by Jac Holtzman, the label’s founder that wasn’t afraid to take chances on new bands with unusual music. Their first album “The Doors” was released in January 1967, along with their debut single “Break On Through (To The Other Side)” which made it only as a local Los Angeles hit. Shortly after, on July 1967, The Doors reached No.1 on the Hot 100 with their Jazz-Rock fusion song “Light My Fire”. The band quickly become worldwide famous with songs such as “People Are Strange”, “Love Me Two Times”, “Hello, I Love You”, “Touch Me” and “Roadhouse Blues” among many others. However, despite the success, Jim Morrison’s wild life style that involved consuming large amounts of drugs and alcohol as well as his on stage antics that made him being arrested on stage in December 1967, and the infamous 1969 Miami concert, where a out of control Morrison shout profanities to the audience and reportedly exposed himself, pushed The Doors successful career to a fast end. John Densmore temporally quit the band in 1968 during the recording sessions of their third album “Waiting For The Sun” due to Morrison’s increasingly self-destructive behavior, although Densmore returned the next day. Densmore repeatedly suggested that the band stop touring, but Krieger and Manzarek were resistant to this notion. After the Doors’ disastrous performance with a gibberish-spouting Morrison in New Orleans on December 12, 1970, the band agreed to stop performing live, and the New Orleans concert would be the band’s last public appearance as a quartet. Morrison died in 1971, though the surviving trio recorded two more albums of songs “Other Voices” in 1971 and “Full Circle” in 1972, the band dissolved in 1973. They would get together again as a band to record music for the posthumous Jim Morrison album and poetry project “An American Prayer” where they played for the late singer’s isolated vocals in 1978.

Solo Career

Densmore formed a band with fellow ex-Doors Robby Krieger in 1973 called Butts Band. The band released two albums with two different lineups but disbanded in 1975. Densmore left rock and roll in the 1980s, moving to the world of dance as he performed with Bess Snyder and Co., touring the United States for two years. During most of the 1980’s he pursued an acting career, one of his film credits includes playing the role of a recording studio engineer on the 1991 Oliver Stone biopic “The Doors” based on the band’s career. Densmore wrote his best-selling autobiography, Riders on the Storm (1990), about his life and the time he spent with Morrison and the Doors. In the first chapter Densmore describes the solemn day on which he and the band finally visited Morrison’s grave around three years after Morrison’s death. After Jim Morrison’s death, Densmore, Manzarek and Krieger, allowed “Riders on the Storm” to be used to sell Pirelli Tyres, but in the United Kingdom only. Densmore later stated that he “heard Jim’s voice” in his ears and ended up donating his share of the money earned to charity. In 2003, Densmore vetoed an offer by Cadillac of $15 million for “Break on Through (To the Other Side)” citing Morrison’s historic and vehement opposition to licensing the Doors’ music, notably their best-selling single “Light My Fire” for a Buick television commercial,as well as Densmore’s own development of strong personal views on the subject. In a subsequent court trial against his former bandmates Ray Manzarek and Robby Krieger for the non-authorized use of The Doors name (Manzarek and Krieger rehashed The Doors by putting up together a successful tour being the only two original band members of the band and named themselves The Doors Of The 21st Century), in which Densmore was joined by the Morrison estate, opposing lawyers attempted to portray Densmore as an eco-terrorist. Notable musicians who testified in support of Densmore included Bonnie Raitt, Randy Newman, Neil Young, Tom Petty, Eddie Vedder and Tom Waits. In 2013 Densmore released “The Doors Unhinged”, a book covering his lengthy but victorious legal battle with Krieger and Manzarek and Densmore’s veto of the Cadillac commercial offer and recently he released another book, “The Seekers: Meetings With Remarkable Musicians (and Other Artists)”. Densmore is politically outspoken and in 2015, he backed the U.S. presidential run of Bernie Sanders. Densmore remains a very active artist in many fields including the already mentioned music, writing, acting but also on movie making and performing arts. John Densmore was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of The Doors in 1993, today he turns 76.

Watch John Densmore talking about his drumming technique and studio recording

Watch Densmore drumming with The Doors, “When The Music’s Over”, Live at The Hollywood Bowl,
1968


The Doors defined California cool in the ’60s. How does their legacy stack up 50 years later?

/>
The Doors — from left, singer Jim Morrison, drummer John Densmore, keyboardist Ray Manzarek and lead guitarist Robby Krieger — pose for a publicity photo in the 1960s. Fifty years ago, the band released its self-titled debut album. (Elektra Records)

LOS ANGELES — The door to the Doors is numbered 420. A quirk of circumstance that feels comically ordained.

Technically, this is the entrance to the Doors Music Co., the licensed legal corporation in a fourth-floor suite of a flavorless glass rectangle in West Hollywood. Should you take 2,000 steps east, you’ll find yourself at the world-famous Whisky a Go Go, the nightclub at which the Doors reigned a half-century ago as they became the sinistral emissaries of sex and death at the center of the Summer of Love.

This air-conditioned shrine is consecrated with artifacts of the past and faint reminders of its perpendicular intersections with the present. Platinum and gold plaques occupy almost every square inch of available wall space. Portrait photos depict the Doors at their Aquarian zenith, shaggy and seditious, without time to wallow in the mire. Jim Morrison, now dead 46 years, leers, taunts and preens from every angle.

In the conference room, Robby Krieger remains very much alive. For much of the past year, the lead guitarist has busied himself with the promotional cycle surrounding the self-proclaimed “Year of the Doors,” commemorating the semicentennial of the quartet’s self-titled debut and follow-up “Strange Days,” released a mere nine months apart in 1967. Festivities included Los Angeles proclaiming a “Day of the Doors,” Krieger throwing out the first pitch at Dodgers Stadium, and the remastered vinyl reissues and re-packagings that have become pro forma around the anniversaries of iconic boomer bands.

It’s been 50 years since the first song Krieger ever wrote, “Light My Fire,” topped the Billboard charts, but he still quietly mourns the loss of Morrison, who was interred at Paris’s Pére Lachaise cemetery a short four years after the band’s career took off.

/>
Ray Manzarek, right, and Robby Krieger light candles at Jim Morrison’s gravesite at Paris’s Pére Lachaise cemetery in 2011. (Jacques Brinon/AP)

“It’s pretty tough to get away from it because pretty much every day something reminds you of him,” Krieger says, underscoring the sepulchral reality that has shrouded Morrison since 1971.

Krieger, a native of Southern California whose earliest guitar playing was steeped in flamenco, was the band’s youngest member and just 25 when Morrison died. Now 71, grandfatherly and silver-haired, he’s dedicated almost his entire adult life to burnishing the legacy of his youth and attempting to transcend it. He tried first with a pair of Doors albums, without Morrison, before the band finally split up. In the intervening decades, Krieger has released half a dozen records of jazz-rock fusion, several of which included contributions from Doors keyboardist Ray Manzarek, who died in 2013, and drummer John Densmore. He still writes most nights.

“It’s my dream to write a hit instrumental song that people will always remember,” he says.

Adopting a “one for all, all for one” mantra, the Doors split equal songwriting credit among the four members. But when Jim Morrison is your lead singer, it’s inevitable that less oxygen exists for the other members. Few know that Krieger wrote three of the band’s highest-charting singles (“Love Her Madly,” “Touch Me,” “Light My Fire”).

Even though it’s a story he’s retold thousands of times, there’s a certain simplistic thrill to hear Krieger explain the spark behind the band’s biggest hit, inauspiciously composed late one night on the piano bench at his parents’ house, where he lived until the band’s career became the grist for an Oliver Stone biopic.

“I asked Jim what should I write about and he said, ‘Write about something universal,’ so I decided to write about earth, air, fire or water,” Krieger says.

“I picked fire because I liked that song by the Stones, ‘Play With Fire,’” he says. “The words just came to me. I’d never heard anyone say those three words together before.”

/>
The Doors in 1967. (Bobby Klein/Doors Property, LLC/Rhino Entertainment)

Krieger was just 20 when he wrote the song that has endured for half a century. This idea of youth is central to the mythology and perpetual vitality of the Doors, a group that sold you on the supernatural dream that permanent enlightenment was a short trip away, in any direction that deranged the senses.

Every generation of eighth-graders is seduced anew by the Doors’ autonomic rebelliousness, grandiosity and epic sweep that encompassed French Symbolist poetry, Bavarian beer-hall stomp, Athenian drama, alluvial Southern blues, Iberian guitar and the occasional indecent exposure charge. Merely reciting a list of those influences induces eye rolls from skeptics, flashbacks to acne and regrettable haircuts, insufferable teenage poetry and bootleg T-shirts hawked on the Venice Beach Boardwalk.

For many, the Doors remind us of our worst selves. One pretentious boor in a dorm room convinced that he’s the reincarnation of Jim Morrison can ruin the band forever. And they aren’t wholly absolved from inspiring thousands of would-be mystics who returned from Burning Man “pretty sure” that they’re shamans. In the parlance of our times, they seem basic. When the influential website Pitchfork ranked the 200 best albums of the 1960s, “The Doors” was the lone entrant and it barely cracked the top 100.

Among their canonized peers, the Grateful Dead’s long, strange trip ended with the countercultural kings slowly being submerged into the corporate infrastructure they once existed in opposition to the Velvet Underground turned obscurity in the ’60s into post-breakup notoriety as ground zero for the sneering rise of punk and alternative rock and Jimi Hendrix remained frozen in tie-dye as a psychedelic sage, whose guitar is less easily ridiculed than some of Morrison’s more overwrought lyrics.

But this critical revisionism doesn’t square with the band’s sustained influence. Any artist in thrall to Iggy Pop, Ian Curtis of Joy Division, Nick Cave or Patti Smith owes at least a secondhand debt to the Doors. Lana Del Rey name-checked Jim Morrison on “Gods and Monsters” and once covered “Roadhouse Blues.” Marilyn Manson has repeatedly declared the band’s formative and continued impact upon him.

/>
Cover art for The Doors' 1967 eponymous debut. (Rhino Entertainment)

“The Doors were what made me want to become a rock star,” Manson says. “If you separate all the ingredients, the vocals and the guitars and the rhythm, it wouldn’t make sense. But together, there’s magic in those songs.”

Morrison’s patrilineal heritage directly extends from Manson to Lil Uzi Vert, a rapper whose emergence this past year has partially redefined the rock-star archetype for a new generation.

The Doors’ reputation in rock circles may have declined over the years, but it’s in rap where you can see the Doors’ modern influence most dramatically. Kanye West famously sampled “Five to One” for Jay-Z’s “Takeover.” The unhinged showmanship and ­codeine-fueled rampage of Lil Wayne’s historic 2005-2008 streak reminded many of Morrison. (During his stint on Rikers Island, Weezy read a Doors biography.)

In Los Angeles, where 2Pac still exists as gangsta rap’s patron deity, Morrison levitates just above him in the civic hagiography. The parallels are unmistakable, from the Christ-like poses and books of poetry to the attacks from authorities and preponderance of leather. Snoop Dogg covered “Riders on the Storm.” Members of the Pharcyde selected their group name after an afternoon eating mushrooms and watching Stone’s “The Doors.”

“I got introduced to the Doors by a documentary,” says South Central’s G Perico, one of Los Angeles’s best and fastest-rising new gangsta rappers. “I immediately became a fan of how real Jim Morrison was. Even though he was long gone, I was still drawn to his energy.”

It’s unquantifiable and orphic energy, one best experienced through vibe than a clinical deconstruction of the band’s (impressive) discography. The Doors induce chimerical feelings of ominous sunshine, primordial serpents and peculiar creatures communing in Laurel Canyon. At their best, they conjure moods that language can’t label — the interstitial half-remembered transmissions of an acid trip, the deja vu when the bloodshed of the past interferes with the dystopian frequencies of the present.

/>
Grateful Dead drummer Mickey Hart, left, Remo Belli, founder and chief executive of Remo Inc., center, and John Densmore, the drummer of the the Doors, take part in a giant drum circle in 2012. (Damian Dovarganes/AP)

“The ’60s was only two years: ’65 to ’67. Бұл болды. That was the pure across-the-board renaissance of music, art and film before it got co-opted, the assassinations started and Vietnam polarized everything,” John Densmore says.

If you’re searching for the subversive streak that defined the Doors, Densmore is where the journey ends. At 72, he’s retained a seeker’s curiosity, the poetic spirit that set them apart and the atavistic energy found in most great drummers.

“A lot of the time, I sit around depressed about the current situation with a few maniacs running the world and then I think, ‘How . . . did I ever get through seeing a little girl napalmed on television every night?’ ” he says.

“It was just horrific, but our [generation’s] protests helped stop the war, and if we got through that, we can get through Trump. So I try to look at him as the catalyst coalescing everyone who’s been semi-asleep — and that assuages my depression.”

It’s a summer morning at the tribal-art-decorated house in the Pacific Palisades where Densmore lives with his son and a big, white, affable dog named Conch. He wears athletic shorts and a loose black T-shirt. His hair and goatee are entirely gray, but a studded earring exaggerates an ageless trickster glint in his eyes. There is no drum circle he couldn’t lead.

Doors lore often wrongly stereotypes Densmore as needlessly contentious. In Stone’s mystic caricature, Densmore (played by future “Entourage” star Kevin Dillon) furiously storms out due to Morrison’s sodden outlandishness. In 2003, when Cadillac offered $15 million to license “Break on Through (To the Other Side),” Densmore vetoed the commercial. When Manzarek, Krieger, Ian Astbury of the Cult and Police drummer Stewart Copeland formed the Doors of the 21st Century, Densmore successfully sued to keep them from using the band’s name.

In the ensuing trial, Densmore claimed that Manzarek and Krieger’s legal team depicted him as an eco-terrorist (he once was arrested alongside Bonnie Raitt for protesting corporate clearing of ancient rain forests). Raitt, Neil Young, Eddie Vedder, Tom Petty, Tom Waits and Randy Newman all supported Densmore during the case. But despite this once-seismic rift, Densmore and Krieger, the lone survivors, briefly reunited to play “L.A. Woman” at the Day of the Doors celebration.

/>
Cover art for The Doors' 1971 album "L.A. Woman." (Rhino Entertainment)

“It’s because of the music. We created something together bigger than us,” Densmore says. “The muse comes in, and it’s not yours, and that’s huge. So our differ­ences can go aside. As time goes on, it’s easier.”

In conversation, Densmore radiates a creative integrity that frequently feels endangered. Royalties have made him a multi­millionaire, but he has also turned down more than most of us will make in this lifetime. There’s an engagement and curiosity about the present that feels more palpable than with most of his peers. If the fire still burns, it’s partially because he hasn’t lost the ability to stay outraged.

“In different stages of life, you do start to see [things] you didn’t see before. What makes me so crazy is we’re [hurting] the youth,” Densmore says. “Can’t we not only financially but emotionally invest in the youth? That’s what an elder is supposed to do. My friend Michael Mead, the mythologist, said, ‘Everybody gets older, but not everybody gets elder.’ That’s it, which means look around, help the youth, show gratitude, don’t just be an old prick.”

Accordingly, he’s devoted himself to political action, philanthropy and the arts. Since distancing himself from the rock world in the 1980s, he’s performed with a touring dancing company, acted in plays and television shows, and written several books. He recently completed the book “Meetings With Remarkable Musicians,” which chronicles his interactions with Ravi Shankar, Patti Smith, Gustavo Dudamel and Elvin Jones. As he breaks down the concept and chapters, his excitement builds, his syllables accelerate you catch that alchemical symphony that buoyed those immemorial songs. And maybe that’s all there is. Maybe the simple answer is that you just need to stay true and keep searching.

“I’m still looking for the music in between the sentences,” Densmore says, taking a quick quarter note rest, perfectly paced. “Same as you.”

This article has been updated to note the musicians who supported Densmore at the the Doors of the 21st Century trial were not, in fact, present for the proceedings.


Doors’ Densmore remembers Jim Morrison and band’s heated feud ahead of his book signing in Boulder

Осыны бөлісіңіз:

It’s 1968, one of the most pivotal years for America in the 21st century. The Vietnam war is reaching its bloody crescendo and a hard-fought presidential campaign is underway.

Jim Morrison, legendary singer and poet of the Los Angeles rock band, the Doors, is out of town when his three bandmates, drummer John Densmore, guitarist Robbie Krieger and keyboardist Ray Manzarek, agree to a tentative deal allowing the use of their number-one-hit song, “Light My Fire,” in a television commercial for Buick cars.

This, despite band members’ unusual decision to share equal songwriting credit and make all decisions by consensus. This, despite the fact that the members had previously agreed that allowing their music to be used to sell a product, any product, would be akin to making a deal with the devil.

When Morrison, the personification of the Doors’ jazz-influenced, psychedelic, catchy and often political rock, found out, he was outraged. He accused his bandmates, who first jammed together in a garage in the Venice neighborhood of Los Angeles, of selling out and threatened to smash a Buick, live onstage, in protest.

Ashamed, the three agreed to uphold their famous “all for one, one for all” partnership, and abandoned the Buick deal. (The band did allow their 1971 hit, “Riders on the Storm,” to be used in a British commercial for Parelli tires, the only time they did so, but donated the money they received to charity.)

“Jim did not primarily write ‘Light My Fire.’ He only wrote a line or two,” said Densmore, now 74. “He said ‘f-you’ to the rest of us, because we were considering ‘Come on Buick, Light my Fire.’ What does that say? That he cared about the whole catalog, all our songs, what we all represented.”

Fast forward three decades. Morrison is long gone, having died in Paris in 1971. Krieger and Manzarek are eager to sign a $15 million deal with Cadillac to use “Break on Through” in a commercial.

But this time, it’s Densmore who says no. He also balks at Krieger and Manzarek touring with Police drummer Stewart Copeland and Cult singer Ian Astbury as “The Doors of the 21st Century” (the last four words in decidedly small print) and using Morrison’s image to promote shows.

John Densmore. (Scott Mitchell Photography / Courtesy photo)

“That’s when,” Densmore said, “I made the very difficult decision to sue my bandmates for running off with the name. My premise was, the Doors without Jim is ludicrous, just as ludicrous as The Police without Sting, the Stones without Mick.”

Krieger and Manzarek countersued, and “all for one, one for all” looked as if it had been irrevocably shattered — forever.

Densmore recounts the story of the lengthy legal wrangling that followed, as Morrison’s parents — estranged from their talented, mercurial and troubled son during his rise to fame — joined the drummer’s suit, setting up a monumental battle that split the band in half, in his self-published book, “The Doors: Unhinged” (subtitled, “Jim Morrison’s Legacy Goes on Trial”). Densmore will speak about and sign the book during his first visit to Boulder on Saturday.

“What I’m doing is going to places I’ve always wanted to go that I have never been to,” said Densmore, who first published the book in 2013. “I just did Santa Cruz, and since I’d never been to Boulder, I’m coming there.”

Densmore’s 1991 memoir “Riders on the Storm” was a New York Times bestseller. The story of the long legal wrangling over Morrison’s legacy, which also shines light on Densmore’s long-time political activism — he was once tossed in a paddy wagon with Bonnie Raitt for protesting the destruction of old-growth forests — has drawn accolades from numerous rock and roll legends.

On the back cover of Densmore’s book is a quote from Tom Waits: “John Densmore is not for sale and that is his gift to us.”

“Eddie Vedder said he hopes someone like me will be there to protect his legacy,” Densmore said.

At first, many fans viewed Densmore as a traitor. But the legal cases eventually were resolved in his favor and, he said, true fans see his act of rebellion for what it is.

“They know I’m trying to preserve John, Ray, Robbie and Jim,” he said, “not Fred or Tom or whoever.”

Talk-show host and author Tavis Smiley once told Densmore, “You’re either a saint, or you’re crazy,” to turn down a cool $5 million for the Cadillac commercial. Densmore said he was “just trying to listen to Jim’s ghost.”

“I just didn’t want to have ‘Break on Through’ used to sell a gas-guzzling Cadillac Escalade,” he said. “I said to the guys, ‘We’ve all got a nice house, a couple cars. What do you need to buy so badly to sell out Jim’s legacy?’ They didn’t have any answer to that.”

The split was acrimonious, but Densmore wrote the final chapter as a plea to his former bandmates, whose friendship he couldn’t imagine living without.

“I wrote, basically, ‘Hey guys, it’s a hard pill to swallow, but please read this. How could I not love you guys for creating magic in a garage all those years ago?’” he said.

It took a few years, but both Manzarek and Krieger came around. When Densmore heard Manzarek was ill, the two spoke by phone. Manzarek died in May 2013.

“It was a short conversation, but healing. We had closure, thank God,” Densmore said.

And these days, he and Krieger get together to play music occasionally, including a recent rendition of “Hello, I Love You” — the band’s only other chart-topping hit — at a benefit event, with Jack Black on vocals.

“We were blessed by the muse. Something happened in that garage that was bigger than the four of us,” Densmore said. “We’ve got to honor that.”

With the benefit of hindsight, Densmore believes Morrison was an alcoholic. In his seminal band bio, “No One Here Gets Out Alive,” Danny Sugarman describes an outraged Densmore following the infamous concert in Miami, where a drunken Morrison was arrested for indecent exposure onstage.

“I gripped the sticks so hard my knuckles turned white,” Densmore said. “What Danny didn’t understand was, that’s called ‘tough love.’ Something in my young psyche knew there was an elephant in the room, alcoholism, that no one was talking about. … Everybody wanted to keep playing, and the ‘greed gene’ kicked in. Me, I didn’t give a s**t if we had one less album, if (Morrison) would live.”

Densmore likes to believe that Morrison would be clean and sober today. He also believes that the painful decision to confront his bandmates resulted in a symbolic “healing of the ‘60s,” with Morrison’s parents coming together to celebrate and protect their estranged son’s legacy.

“Polar opposites, coming together for the common good,” he said. “It’s so touching. We entered this horrible situation, but we all came together for Jim.”

If you go

What: John Densmore, legendary drummer of The Doors, will speak and sign his book, “The Doors: Unhinged: Jim Morrison’s Legacy Goes on Trial”

When: 2 p.m. Сенбі

Where: Boulder Book Store, 1107 Pearl St., Boulder

Tickets: Purchase the book for $27.16 for a spot in the signing line books also will be on sale at the event


If John Densmore didn’t have braces, his life could have been very different

In the mid-’60s, he reconnected with a friend from high school and formed a band. The friend was guitarist Robby Krieger. They met keyboardist Ray Manzarek and singer Jim Morrison and became The Doors. The iconic band is best known for their songs “Hello, I Love You,” “Touch Me,” “Light My Fire,” “Love Her Madly,” and many more.

Now, John is retired and lives in Santa Monica near the ocean. He looks back at playing with The Doors as very fond memories. Sadly, John and Ray are the only band members that are still alive at the time of posting.


The Doors’ John Densmore Talks About the Band’s Ugly, Six-Year Feud

In his new book The Doors Unhinged: Jim Morrison’s Legacy Goes on Trial, Doors drummer John Densmore spins a funny yet lurid, behind-the-scenes tale of his six-year feud with former bandmates Robby Krieger and Ray Manzarek &ndash a greed-filled courtroom battle in which he was accused of being an anti-American, card-carrying communist who supports al Qaeda.

Densmore said the rift started in 2003, when Cadillac offered the band a record-breaking $15 million deal. Krieger and Manzarek wanted the deal but Densmore balked, recalling a studio session in 1968 when Jim Morrison, the band’s enigmatic lead singer who died in 1971, discovered the band was considering taking $75,000 for a Buick ad. In that commercial, the car company would use the band’s hit “Light My Fire,” changing the lyrics from “Come on baby light my fire” to “Come on Buick light my fire.”

“Jim told us he couldn’t trust us anymore,” Densmore tells Rolling Stone. “We had agreed that we would never use our music in any commercial, but the money Buick offered us had been hard to refuse. Jim accused us of making a deal with the devil and said he would smash a Buick with a sledgehammer onstage if we let them [change the lyrics].”

Then Krieger and Manzarek started touring under the Doors name. The band advertised themselves as The Doors of the 21st Century, with “The Doors” appearing in big, bold letters and everything else in small fine print.

“They started using the name the Doors,” Densmore says. “I sent some example of the ad to the estate and said, “Hey, your deceased son has been resurrected and has been performing. Apparently I am, too.” I asked Robby to stop and he said he would. But he didn’t.”

As far as Densmore was concerned, the Doors died in a bathtub in Paris in 1971. It was crucial to honor Morrison’s absence. “I was not trying to stop them from playing,” Densmore said. “They were great. Anyone can play Doors songs, unless it’s for an ad for some product. I just wanted them to be clear [that it wasn’t the Doors].”

Densmore and the Morrison estate, which includes Morrison’s parents and his widow, sued Krieger and Manzarek to prevent them from using the name or taking the Cadillac deal. Krieger and Manzarek counter-sued, claiming they were being hamstrung by the estate and prevented from making a living as musicians.

Based on courtroom transcripts, Densmore works up a cautionary tale of the ugly collision of art and money. Densmore writes that the opposing legal team attacked his character and labeled him un-American and a communist for not taking the Cadillac deal.

“They tried to convince the jury I was an eco-terrorist because I am involved with a handful of peaceful, credible environmental organizations,” said Densmore, who was once arrested with Bonnie Raitt for protesting the cutting down of old-growth trees. “I couldn’t believe some of things I heard them say. I felt betrayed, hurt and very alone. . . Now, you can probably google my name and al Qaeda will come up. Great, let’s go to Abu Ghraib! It was really disturbing.”

During the trial, several musicians &ndashincluding Raitt, Neil Young, Eddie Vedder, Tom Petty, Tom Waits and Randy Newman &ndash all showed support for Densmore.

“Though it’s something I don’t like to think about, there will come a time when I will be a Dead Rock Star,” wrote Pearl Jam’s Eddie Vedder on the book. “I can only hope that in my inevitable absence there will be someone with the integrity and principled behavior of Mr. Densmore looking after whatever legacy our group may leave behind.” Petty said the book was a must-read for any musician who feels their work is worth more than money.

In a shocking turn of events, Police drummer Stewart Copeland, who played with Krieger and Manzarek in the Doors of the 21st Century, took the stand to speak out against the misuse of the name. “Copeland told the truth,” Densmore said, “which exposed lies. Copeland challenged their use of the Doors name. He said that it wouldn’t be appropriate to call themselves the Doors. But if they didn’t, the limos and big arenas might disappear.”

In speaking with Densmore and reading his book, Manzarek comes across as an arrogant control-freak, while there is a genuine feeling of loss for Krieger as a friend. Yet, Densmore said he’s now on speaking terms with both of them. (“I just talked to Robby a few days ago,” he says cheerfully.) Yet despite years of in-fighting and ugly accusations, Densmore would still consider a Doors reunion.

“Being in a band is like polygamy, only without the sex,” Densmore said. “Things happen. But I’d get together for a one-off if there’s a good reason &ndash but it would have to be for charity, not for money.”


Бейнені қараңыз: John Densmore sits in for Love Me Two Times (Мамыр 2022).